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圣之空间艺术中心
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    确定
  • 经营时间：
    17年
  • 展厅面积：
    1200平米
  • 地    区：
    北京-朝阳-798
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2008艺术中国·年度展览提名

2011-04-15 11:01:36          

“盛世和光”敦煌艺术大展
（主办单位：中国美术馆、敦煌研究院）
提名理由：此次展览由中国美术馆和敦煌研究院联合举办，为了更好地打造这一规模宏大的敦煌艺术大展，中国美术馆首次破例大变脸，以巨大的投入将美术馆的实体外立面装扮成了敦实雄浑的莫高窟，门前竖起了等比例的牌楼，使实体与幻像巧妙结合起来，让人产生身临敦煌莫高窟其境之感。此次展品绝大部分是敦煌研究院几代艺术家们辛勤复制和临摹的从魏晋南北朝到元代最具代表性的作品。两个月的展期内累计参观人数达66万人次，日参观量最高达2.87万人，创中国美术馆建馆以来最高纪录。
“人民·历史”20世纪中国美术研究展
（策展人：殷双喜、刘礼宾、邹跃进、何桂彦）
提名理由：5·12汶川大地震使我们真正认识到以人为本，以民为重，感受到普通百姓对国家的重要。人民的生存、人民的权力、人民的价值得到尊重，这是时代的进步，中国的进步，是20世纪中华民族的先辈们浴血奋斗的目标，也是20世纪中国美术史发展的主流，是我们的前辈艺术家终生努力的理想。与其它回顾展不同，“人民·历史—20世纪中国美术研究展”是一个学术性的研究展，旨在深入探讨20世纪中国艺术发展的潜在主流，各个历史时期、各种艺术思潮下的人本主义思想以及中国艺术发展的多元走向。
“与后殖民说再见”第三届广州三年展
（策展人：高士明、萨拉·马哈拉吉、张颂仁）
提名理由：这次三年展抛出的主体概念是“与后殖民说再见”，这是策展工作的理论出发点，同时也是策展团所欲呈现的一个批评性视野。它并不是对于后殖民主义的简单否定。一方面，作为一种现实处境，后殖民远未终结;另一方面，作为艺术策展与批评领域的主导性话语，后殖民主义已经高度意识形态化与政治化，不但日渐丧失其批判性，而且已经成为一种新的体制，阻碍了艺术创作新现实与新界面的呈现。所以，“与后殖民说再见”，不但是从后殖民“出走”，而且是“重新界定”和“再出发”。
“快城快客”2008第七届上海双年展
（总策展人：张晴、策展人：朱里安·翰尼、翰克·斯劳格、助理策展：项丽萍、李凝）
提名理由：主题为“快城快客”的本届双年展首次以人为对象和主题，揭示城市迅捷变化中人群的多元身份。通过外乡人/城里人空间迁徙的观点，移民/市民身份转换的观念，过客/主人家园融入的观感这三个层面锲入城市与人的命题，特别强调了以人为本的根本关怀，希望通过这些艺术作品和参观者共同探索城市化的丰富内涵；在经济转型、社会转型和文化转型的这些宏大背景下，在城市急速膨胀和人口快捷流动的生活里，进而思考城市是否能让生活更美好及城市如何让生活更美好。
“合成时代：媒体中国2008”国际新媒体艺术展
（策展人：张尕）
提名理由：本次新媒体艺术大展，是中国首次举办的由官方层面来操作的大规模的展览，参展的艺术家来自三十多个国家。展览占用中国美术馆将近4500平方米的室内展厅，并且露天的室外空间部分也达到2000平方米的面积，是面积最大、资金投入最多的一次展览。荷兰先锋建筑团队对展厅做了全方位立体化设计、调动各种感官体验给艺术展览带来意想不到的冲击力。这次新媒体艺术作品吸引了国人的目光也吸引了世界的目光，让中国观众有进一步了解多媒体实态的机会，另一方面无疑对国内新媒体艺术的发展和数字教育有很大的启示作用。
“个案：艺术史和艺术批评中的艺术家”开幕展
（策展人：吕澎）
提名理由：“个案”作为圣之空间艺术中心的首次亮相，同时预示着作为国内艺术图书出版业的巨擎——湖南美术出版社，内部产业结构和经营模式创新性定位的开始。“个案”的研究基于艺术判断的基础层面。当我们只有了解了艺术家特殊的生活语境与他所处的历史上下文，了解那些直接或间接影响艺术家生活的环境和艺术动机的原因，才能更清楚地解读他们的作品。此次展览，分为上下两部分，即“艺术史中的艺术家”和“艺术批评中的艺术家”，观众可由此集中了解当代艺术中“个案”的艺术发展状况。
“墨非墨”中国当代水墨展
（策展人：刘玉珠、张新建、陈威　学术主持：鲁虹）
提名理由：此次展览展出了来自38位优秀艺术家的纸本水墨、装置、影像等80余件当代中国最具代表性的水墨艺术作品，较完整地呈现出中国当代水墨创作的状态。主题定为“墨非墨”，旨在探讨中国水墨在当下文化境遇中发展的新的可能，使水墨艺术从传统的图式、笔墨语言、意境等水墨因子中脱离出来，从而对当下文化中的水墨进行重新审视。水墨是中国艺术的精髓，尤其是在当代艺术的语境中，中国传统水墨也与世界各国传统艺术一样，存在着向当代社会转型、与国际语言接轨的问题，因此更应该注入新的艺术元素对水墨进行当代的阐释。
“全裸”向京2006-2007作品亚洲巡展
（策展人：傅德明）
提名理由：这次展览是扎根于上海的女艺术家向京的首个亚洲巡回个展，是一系列由一种独特的雕塑语言所铸就的丰富的视觉想象。这些雕塑彼此之间的空间关系以及它们和整个展览空间之间的关系的处理在这个巡展项目中扮演了重要的角色。现场性决定并加强观众在此时此地与这些雕塑的互动关系；并在现实空间里重新激活对于身体美学和身体政治的多重释义。这些雕塑不只是喊出了艺术家对于城市化的一种社会陈述性的批评声音，它们也并非尝试与抽象描述一起融入进一次空间旅程。
“2008/8002梦游现实主义”王度个展
（策展人：尹在甲）
提名理由：此次展览彻底改造了阿拉里奥北京艺术空间。这个雕塑、装置作品，让空间成为一片灰白色的未来世界，一两米高的灰白色建筑模型，犹如高度建设中的虚拟化城市，但这一虚拟又直接刻意地指向了当前中国高度经济发展下城市建设中的无序。包括其中刻意复制的鸟巢，直接显现了王度的用心。王度并不仅仅乐于做一个艺术家，他希望自己成为一种站在信息（媒介）对立面的信息（媒介）。假如大家只能听到大众的声音，那么他也要像一个大众的发言人一样，替所有人发言，否则就无法起到警醒大家的目的。
“妈的”林天苗装置作品展
（策展人：卢杰）
提名理由：此次展览呈现了林天苗艺术创作上的最新探索。她用软硬可控、易于保存的新型材料制成了小型雕塑装置，覆之以惯用的丝线、毛发等材料，最终创造出一系列“妈的”作品。“妈的”作为展览的主题，意旨母体或母性存在的共性，它可以静态地表示具有阴性或雌性的人、物，也可以指一种给予、抚养的过程，还可以表示传承、继续的关系。这些作品在体量、材质和题材内容上有较大突破，比较全面地反映了一位进入中年后的女性艺术家对身体—心理、社会—自然、伦理—价值、理智－情感等各种层面微妙关系的超越个体化的感悟与思考。
第六届深圳国际水墨双年展
（策展人：董小明、严善錞）
提名理由：本届双年展坚持弘扬水墨画艺术传统、促进东西方文化交流和推动传统水墨走进当代的宗旨，将展览分为“笔墨·都市”、“新媒体·水墨·都市”、“深圳故事”和“日本现代水墨”四个单元，每个单元均由专业人士策划，在遵循往届展览的课题基础上，此次展览中新媒体艺术不再边缘与另类，而是占据了显著位置，吸引着爱好新生事物的年轻观众。“新媒体·水墨·都市”单元的展览，以数码艺术、影像艺术、装置艺术和设计等现代的媒介来表现水墨都市，把古老的水墨艺术和现代的数码技术结合起来。
“片断日记”再现孙家钵工作室
（策展人：谢素贞）
提名理由：展览以独特的策展思路，将孙家钵的雕塑工作室整个地“搬”到了中国美术馆的展厅。这个独特的思路来自于谢素贞参观孙家钵工作室时的感受，“我在里面参观了很久，着迷于里面所有的点点滴滴，所有的细节，包括灰尘，随意放的照片，随意的一个手稿，同样被‘迷’住的还有隋建国老师，所以我想，如果观众走进来，也同样会被他感动。”经由这一独具创意的呈现方式，展览将孙家钵独具艺术魅力的木雕、石雕、陶塑等作品呈现在观众面前。
“蔡国强：我想要相信”大型个人回顾展全球巡展
（策展人：托马斯·克伦斯、亚历山德拉·孟璐）
提名理由：展览共收录了蔡国强自20世纪80年代至今的40组件代表作品，几乎全数未在国内展示过，分别来自欧美及亚洲等多所美术馆及私人收藏。此次展览是中国美术馆有史以来展出的最大规模的当代艺术展，同时也是蔡国强作品在国内迄今最大规模的展示。展览以年代顺序和不同主题为线索，充分展示了蔡国强卓越的创造力和出众的视觉及概念语言，阐释了其在形式与概念上对国际当代艺术创作及公众参与艺术活动等方面的重要贡献。
虚城计2008“新动力·中国”当代艺术双年展
（策展人：卢缓、策划团队：白家峰、韩晶、刘礼宾、曲庭贤、徐立、朱小钧）
提名理由：本届双年展的主题确定为“虚城计”，以当代艺术的立场出发，关注当前新技术背景下的社会生态与生存方式的变迁，试图探讨实验艺术本身在技术与观念的错位和并置的过程中，将如何适应于新的展示空间与交流模式，进而展开立足于主体间性的对当代艺术的阐释话语与生效形式的探索和思考。同时，“虚城计”展览追求从艺术家个体的作品形式到整个展览架构与阐述方式的整体性的艺术实验。
“园林乌托邦”展望艺术展
（策展人：范迪安）
提名理由：此次展览是展望迄今为止规模最大的个人展览，也是中国美术馆在奥运前期所举办的有关中国当代艺术家的个人大型展览之一。此次在中国美术馆举办的大型主题个展，展出了展望自1995年以来所创作的以不锈钢材料为主体的四组主要作品：“园林乌托邦”、“看－新北京”、“万神殿－ATM搜神机”多媒体装置以及在特定空间实施艺术计划的录像装置、影像纪录等，除此之外，还有一些户外大型作品以及图片“镜花园”系列，展览比较全面的展现了艺术家十几年来以“乌托邦式造园”为主题的艺术实践。

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