雅昌网专访鲁迅美术学院雕塑系教师、雕塑家曲英左 　　记者：我们今天在这次展览上看到的都是您近两年的作品，您为什么要做这批作品？应该是抽象的一种表现？ 　　曲英左：这个作品我作为经历人看到这个作品像一个种子一样长成各式各样的形态的东西，一直拿到现在在观众面前展现的时候，最终的过程已经完成了但是还在长，不同的人还在解读。作为艺术家本人来讲我只是一个经历的人，我看到这个种子在发芽，有些长出来了，有些没长出来，而这个过程经历了很长时间，尽管说是最近这两年做出来的，但是这个稿子陈了好多年， 　　到后来有些时候是惊喜，有些时候是沮丧、有些时候是狂喜、还有些幽默、甚至滑稽的成分，我自己只是顺应这个规律，按照种花的规律我只是一个园丁看着它去长大，至于长成什么样在观众眼里是什么样子，这是我决定不了的，我只能尽我自己的力量，我看到这个作品摆到展厅的时候，现在的感觉已经像孩子一样不属于我了。 　　我是关注的有下面的孩子正在酝酿或者我正在做的工作，这批东西当然大家提了很多的意见对我有很高的要求，我下一批作品更加努力去完善做好。 　　我从哪个方面去讲因为太复杂、太综合，作为一个孩子、作为一颗树来讲有很多因素决定了这个树各种各样的取向，语言是很乏力的，没有一句话能代表很长时间的努力。有些东西很快就出来了，有些东西很慢甚至都失败了，这个过程对于关心的人来说的时候语言很乏力，我可能不习惯用自己的语言去解读我的雕塑，大家怎么看它都可以。如果喜欢也好不喜欢也好，很多人不同方向去看能得到不同的结论，对我都是很大的帮助。 　　记者：您是鲁迅美术学院雕塑系的教师，包括您在教学上和生活上是比较关注哪些事情、题材创作这些作品？ 　　曲英左：我的这些创作，我长这么大吃的都是过去传统的一些东西对我影响特别大，包括国外大的博物馆，光拍照20万张国内的博物馆也好，回头再看不断地学习。所以这些东西对我来说是一个陶冶的过程很漫长，关心主要是这个，这些年的工作主要是都在这里面。 　　我出来的比较晚，拿出来的东西比较晚。以前有但不是太成熟，现在我觉得自己孩子多了拿出来展示，是这么个情况。 　　记者：您之前的创作风格是什么样的？ 　　曲英左：这个创作的选题基本上没有过多地选择，任何一个题目只是一部分不是全部，我还是说像培育一颗树发芽一样，长出来了长大了，种什么都是种，种好就行了，我没有什么过多地选择。 　　我的选择只能是多加点肥，多理顺做的更完美一些。 　　记者：今天这个展览是由高地画廊主办，是由我们请的批评家吴鸿作为策展人，把五位雕塑家放到一起的展览。您怎么样看待这个展览的学术性和受众的范围呢？ 　　曲英左：学术性我想作为雕塑本体语言还是勿庸置疑的，因为这些人都是我的前辈了，他们做的努力大家有目共睹了，而且他们在学术上的成就自有公论了。高地画廊能够提供这样一个平台，对待雕塑的态度、对待学术的态度，这应该是大家都能看到的，应该是很令人欣喜的事情，也是非常好的事情，是现在非常缺少的事情，我个人是这样的看法。我也感觉非常荣幸能够有机会和这些老师在一起，听听老师的意见，给我很大的指导和帮助我非常感激。