赵红尘，男，1968年生于中国广东。

　　1991年毕业于上海复旦大学中文系作家班。

　　1986年8月开始写诗，被誉为“中国新诗百年罕见的少数几个杰出诗人之一” 。先后在《人民文学》、《花城》、《作家》、《诗刊》等海内外报刊发表作品。荣获1990年全国新诗大赛一等奖、1991年《作品》文学奖及《诗刊》《星星诗刊》诗歌奖等多次奖项。著有《酒神醉了》《自转》《新娘寓言》等诗集。

　　2007年10月携诗入画，探索似非而是的绘画之道，自创“绣色画法”，力倡“画诗主义”。

　　2009年6月17日香港文化中心举行“情感色彩”赵红尘画展。

　　确实，像赵红尘这样的抒情歌手在现时代已是极其罕见。而像他那样能够入世颇深却仍怀有赤子之心的抒情歌手，更是绝无仅有。这说明诗歌伟大的浪漫精神从未真正退潮。可以说，赵红尘的诗擦亮了现代汉语中正在黯淡下去的抒情部分(在海子那里曾是牺牲式的崇高，在昌耀那里则是泣血的凝重)。

　　――树才(著名诗人、翻译家、中国社会科学院研究员)

　　赵红尘是中国新诗百年罕见的少数几个杰出诗人之一。可能还要等几十年，人们才能认识他。超越时代的人，总是被时代漠视或敌视。这就是天才的命运与遭遇。

　　――黄金明(著名诗人、《作品》杂志编委)

　　响亮的瑰丽——明确、自信、放弃犹疑：他的色彩意识的获得像个谜，至少这么短的时间就具备了个人风格，说明他内蕴着天赋。响亮的情感色彩并非中国传统的延续，他遵循自己身体里那头野兽的驱策。即便他使用深色的时候，弦上也没有丝毫暗哑。

　　――潘维(著名诗人、影视制作人，现居杭州)

　　红尘与道学渊源颇深，曾以现代诗语意译《老子》，对老子之“道”(实即是艺术精神)的把握尤甚，其画作所表达的亦是在静虚之中的“胸有丘壑”。我想，这或许是他进入绘画艺术创作的一个新的契点，相信他的“无法之画”当能对中国绘画的发展起到关键的作用。

　　――胡山(工笔画家，毕业于中央美术学院)

　　除了情感在赵红尘画中起到至关重要的作用，诗人身份和对世事洞明的修养也是成就赵红尘绘画的另一重要途径。一般画家画的是画，但赵红尘画的却是诗，绘画仿佛只是一种手段，绝对的主角却是诗歌。这是我们面对赵红尘绘画最不可忽略的另一质量!

　　——吴震寰(画家、策展人、北京上上国际美术馆执行馆长)