加拿大摄影家威廉姆·埃金(William Eakin，1952— )在他最新的系列《褪色的梦》中，选择了收藏的波拉片，而且利用其不完美的缺陷，通过意想不到的结局试图更好地理解自身和历史。这些曾经散落在跳蚤市场的画面，经过重组和色彩的处理，构成了《褪色的梦》，从而讲述一个时代和一代人梦幻般的故事。

　　问：这些照片就像是真的波拉片艺术品，你是如何处理这些老照片的?

　　答：这些收藏已经有很长时间了，源于好几种原因。一是我对20世纪中期的现代设计很感兴趣，尤其是二战以后，主要是从1945年到1975年。这些设计都是从波拉片中剥离出来的。或者说，我只是收藏了剥离出来的照片，因为从那以后，为了生态节能的需要，波拉片中的画面都无法剥离了。而且从中我也逐渐理解了波拉的过程实际上就是一个现代主义的过程。同时这个过程又和我的年龄相吻合，也就是说，我所收藏的就是我所感受的那一个年代。

　　问：你所指的完整的波拉?

　　答：随着技术的进步，到了后来的SX-70波拉相机，就不会有什么浪费，也无法剥离。

　　问：你是从哪里找到这些画面，又是什么原因让你有重新创作的愿望?

　　答：我是从跳蚤市场收集的。吸引我的一个原因，就是其不稳定性。由于这些波拉片揭开后还是湿的，因此会发生很多意想不到的变化，会留下很多痕迹。而且这些色彩还会随着时间的流逝而蜕变，有点古典绘画的感觉。此外，温度对其影响也非常大，色彩也会随之发生变化。当时的波拉片有点像三明治，揭开以后还会留下负片。于是在揭开的过程中，任何意外的效果都是我所喜欢的，期待的。

　　问：这些不完美的因素让你如此迷恋的真正原因何在?

　　答：一方面是结果，一方面是过程。世界上存在着亿万张照片，你会问，为什么是这张，为什么是哪张?选择的过程就是对影像发现的过程。当然最后还是取决于内容。

　　问：那么在保存的过程中，你是如何将其影像的力量固定下来?

　　答：这些影像本身已经和拍摄者和被摄者失去了关联，照片进入了跳蚤市场的空间。我的工作就是重新构建这样的关联，将其放入更大的时代背景之中。他们失去了特殊的关联对象，比如他们的家庭，但是他们成为更大的集体。他们可以承担起一个时代、一个空间或一个事件的讲述者。历史和现实凭借我的感觉来完成重构。

　　问：你想让人们联想起你生活中那一个时间段?

　　答：一定是和我的童年时代密切相关的。我出生在1952年，而波拉摄影进入业余爱好者的市场是在1947年。作为技术高速发展的年代，波拉相机当时很令人惊奇。你几乎不需要等待就能看到拍摄的画面。而剥离方式的波拉片结束于1974年，SX-70的诞生，我的兴趣也就终止了。

　　问：比如，那幅孩子骑马的照片，是否和你有关?

　　答：的确，从感觉上说，就像是我的自传。从我年幼时不由自主的生活来说，这些画面简直就是理想的化身。还有其他许多的画面，实际上和一个逝去的时代紧密相连，无可分割，让人浮想联翩。

　　问：在你画廊的网页上，有人描述你的照片具有一种“战后的乐观主义”。你能详细说说吗?是波拉画面让其变得清纯无瑕?

　　答：我以为这和波拉画面没有本质的关联，我以为这是和时间相关。经历了战争之后的恢复，每一个幸存的家庭都重新恢复了活力。世界在今天也许变得更好，但是那样一个纯真的年代已经一去不复返了。而我，恰恰就是诞生在那样一个充满乐观主义的年代。在这些照片里，也许寄托着我对这样一种乐观主义的重新期待。

　　问：为什么取这样的标题：褪色的梦?

　　答：这是一种诗意，却有点悲观。或者也折射出我50年来的成功和失败。从这些波拉照片看去，真的就像是梦幻一般。我们进入了一个高速发展的技术年代，我们很少有时间静下心来思考什么。这些波拉片也许就是一种梦幻般的召唤。你知道波拉片是很昂贵的，当时就是一美元一张。如今进入了数码摄影时代，反而让人对摄影漠不关心了。我们还能回到那样一个珍视影像的时代吗?很难!

　　更多作品：www.bulgergallery.com