• 展览时间：2016-03-11 - 2016-03-19
• 展览城市：浙江-杭州
• 展览地点：杭州西溪湿地北门福堤三号—绿草地艺术馆
• 策 展 人：
• 参展人员： 杨参军

杨参军介绍

我描述参军的困难是因为太过熟悉他，这种“熟悉”反而使我没有办法将他的人和画做一番让自己信服的描述。我和他是同学，几乎是一样的成长经历；我和他是同事，几乎是一样地经历着绘画的喜悦和困惑。是的，半辈子都玩耍在一道……

参军从来不是被市场忽略的画家。早年他曾数次远赴西藏，通过拍摄的数千张照片来组织和经营他的西域风情的作品。尽管也像大多数同龄人一样徘徊、纠缠在“主题”和“表现方式”的选择上，但他有好手艺，他总能很自如的驾驭画面，频频的入选展览，既获得奖项又不缺少市场的青睐。

九五年我在巴黎再见到他时，却常听到他唠叨自己“迷茫”、“困惑”。言语和情绪中透出的悲观绝望，使我们无数次的借酒“发疯”。看着他被酒精燃起的惆怅，我不会认为他矫情。我们这代人的“苦”，是本该成熟的时候偏偏因为“寡闻”而稚嫩，又因迟来的“见到”而困惑。在那些曾给我们带来梦想的大师作品面前我们既有如梦初醒的激动，也有在扑面而来的纷杂多样的艺术样式面前手足失措的惊慌。这样的迷茫和困惑带给我们的是来一种难以承受的“重”，而对这份“重”的承载几乎是我们这一代人青年时期共有的体验。

参军的“迷茫”和“困惑”是必然的。

参军的性格决定了他一旦认可，便痛快地决断，放弃和选择都义无返顾。

他说“再不画西藏了”。他的再开始是那么“简单”——每天早上乘一小时的地铁去司徒立的画室，从一盘苹果的写生开始……他在恰当的时候遇到了恰当的人，遇到了可以开启他聪明的人，还有从此进入他视野里对他有决定性启示的画家：塞尚、贾克梅蒂、莫兰迪……当然能被开启本身就是一种机缘，是他本身具备这种智慧。“透过窗子望见世界”——这是日后他能够理解塞尚式的“大自然的魅力”，懂得贾克梅蒂为何如此执着地纠缠着 “看”的那份含义的关键。

从那以后，参军爱说的“抹去重来”，就像贾克梅蒂曾唠叨的那样。他是当了真的，而且是当真将之实现在自己的画布上，实现在自己蜕变重生的过程中。现在我们已经看不到当年参军的影子，他早已封存了西藏题材，而把眼睛的视线回拢在自己的身边——那些每天与他朝夕相处的事物和时时遭遇的日常琐细之中。

停止了足下的远涉，却打开了眼睛的疆域。

智慧的调整或重新开始，不一定是推倒重来。我们那个年代成长的人，因为急着趋赶世界艺术的步伐，急着展示与众不同的想法，要么是否定了自己内心的真实，要么是被一系列“变法”的招式弄乱了自己的脚步。参军的聪明在于他抹去了实际上是不属于自己的题材和章法，而在重塑自己的同时很好地保存了自己的 “私房钱”，在他认准的画家那里借来他要的东西，静悄悄地重新开张。

他期待着自己如同贾克梅蒂再次“复制”塞尚那样：“在自然面前实现自己的感觉”——一个清醇的不被观念牵制的、不是图像化的感觉。这样的理想使他不再纠缠于题材的独特，不再在意于样式的翻新，眼前的事物足够他忙的了。

参军安身于画室的一隅，立命在“视觉的直观”之中看那“寂静之物”。避开了世面上的嘈杂，物之静与心之静的相汇交融，使他能够回到“绘画本身”，回到“事物本身”，寻找真正属于他自己的世界。今天我们在他人物画中所看到的迷人之处首先得益于他在静物画中所做的探索。

他如同泥瓦匠般的厚涂式的静物，克服了原先对细节的纠缠而练就了对事物总体气势的把握；同时获得了对油画材质美感的领悟和对色彩强度的驾轻就熟；他以丙烯为媒介的绘画又使他从另一个角度理解了中国画中以水为媒的那份墨彩交融的华滋和运笔的酣畅。

参军对绘画的追求不仅仅停留在表现手段的探索上。当年塞尚在解释自己的绘画时，对他的朋友加斯凯做了一个手势：先是两手各放一边，指头伸得很开，接着双手非常缓慢地互相靠拢，然后挤压、收缩，直到双手互相交叉在一起。他要说的是：作为画家，如何把握住眼前的自然,“把大自然散布在各处的妙手连接在一起”。

参军走出画室时，带着他在静物画中的收获，面对更大的自然景观（他在风景画里继续了他在静物画里的持守），给他如何将中国绘画和书法中的关于笔的“书写性”与油画中的表现性相结合提供了驰骋的疆域。