[导语]刘瑞昭从中央美术学院油画系毕业后，经过了一段矛盾和闭门内省的时光，最近在龙艺榜画廊展出了两年之内创作的不多的近十幅油画， 描绘了他所钟情的各种幽暗的场景，场景中的少年凝固在强烈或幽暗的光线下，与观者彼此凝视，充满莫名的神秘。Hi艺术记者在一个阳光刺眼的下午和他进行了短暂的对质。

　　Hi：你作品里大多是幽闭或黑暗的场景，颜色沉重，神秘兮兮的，你的主题动机是什么?

　　刘：人的精神本身就是一个幽闭﹑深沉的空间。我在自己的画中把各种的念头记录了下来;只是纪录，并不刻意去表达。因为这些场景本身就涵盖了我的全部生活与思想。

　　Hi：你的精神在画里面体现出来了吗?

　　刘：我还年轻，希望能"不惑"﹑能"观自在"。但这需要时间与功夫。我在搭一个构架，但我并不知道结果会是什么样子，我必须不停地反复﹑不断地推翻和重建。我将个人精神灌入绘画，通过绘画我记载自己的过程，就像写日记。

　　Hi：听说你的作品大都经过超过正常遍数的反复修改，这是为什么?

　　刘：这个问题我自己也在想，现在得出的结论有两方面。首先是因为绘画上的原因。因为你想传达某种感受，就必须把这个感受具像化，把它落实到画面上。绘画这个东西，说到底不是观念，而是制作。我无意于在这里讨论“观念”与“想法”的区别，这是一个很难量化的东西。但是画面是可以用质量好坏来判断的。我很在乎这一点，这就好像诗人对辞句的苛刻;我的精神必需通过与之相匹配的绘画质量才能传达出力量。另外一个原因就比较个人化了，上面我说过，画是我的日记。你想，有个人每天写日记，但又从来不换纸，那就只能层层叠叠地写下去了。

　　Hi：你的作品中人物服饰通常都很简单，这是怎么考虑的?

　　刘：头几年画画的时候，我遇到一个问题：假如一个人感到很孤独，他想把这种孤独用画面记录下来，这时一个很实际的问题就浮现出来了："我到底该穿着什么衣服去孤独呢?西装吗?不合适吧，但总得穿点什么吧?"这个尴尬的问题让我头疼了很久。实际上，不只是衣服，光线﹑透视﹑环境都很难确定。后来，我弄清楚了一点：一个来自于中世纪的"孤独"与我们今天所遭遇的"孤独"并没有本质的不同。所以，我对现在画面中场景﹑透视﹑光线的安排都很主观，而画面结构比较复杂的原因也是为了适应人的精神状况。对于衣服，我尽量简单化，为的就是削弱时代感。

　　Hi：我很好奇你画面中那些闪光的地方，有一种类似舞台的效果。

　　刘：因为一个图像就像一部舞台剧，导演需要告诉观众：你应该看哪儿，最好不要看哪儿;所以在必要的地方打一束光是一个很有效的办法。但是这又不是绝对的。我的画阴影中的部分﹑那些被光照不到的地方也同样重要，包含了很多我想传达的信息。我不愿把画面搞得单纯，也不喜欢那种过分装饰﹑或是攻击性很强的画。我认为一张画应该有两个层面的意义：一个是把自己的精神通过合理的方式体现在画面上;再有一个就是画面的制作：不能像是一个装饰品或印刷品，必须要有绘画的力量。

　　Hi：你的作品精神当代，名字却是用古汉语的词汇，如《夭夭图》﹑《嘒嘒图》等，为什么呢?

　　刘：古汉语的文辞特别精练，形声结构非常美妙，这一点是今天的汉语永远做不到的。在另一方面，这些词在今天的日常生活中大都已不再使用，所以比较难懂。我不想通过题目去引导观众，而是希望观众把更多的注意力放在画面上。比如说《嘒嘒图》：嘒嘒的意思就是发光的小东西，是指画上女孩手上和地毯上闪光的物件。夭夭是古汉语用来形容女性娇美。标题都是描述性的，不带个人情绪的说明。

　　Hi：你今后有什么打算呢?

　　刘：我希望自己能有一个好的身体和足够用的时间。因为需要用心做的事情太多了。