这是红心艺术公社每两年都要举行一次的常规展览，是我们生活中的一种习惯。因为是两年一次，所以我们诙谐的把它称之为“双年展”。红心艺术公社的存在，今年是十二周年，从青少年到青年的宝贵的十二年。我们除了常规的照例举办展览以外，还想在展览中讨论一点其它问题，惯用的说法是学术问题。当然，是否和学术有关我们并不知道。目前姑且让我盗用一下“学术”这个词。 　　问题一：我们选择了什么？ 　　问题二：“卖”意味着什么？ 　　我们选择了什么？这是一个需要反思的问题，我们所做的结果是我们选择的体现。中国现在存在着多种艺术形态，当代的、后现代的、现代的、现代以前的等等。艺术从事人员的身份可以分为体制内的和体制外的等等。体制外的可分为画廊的、商业的、冲着钱去的；学术的、实验的、冲着国际大展去的；什么都不冲还没混明白的；两者兼顾左右逢源名利双收的等。体制内的有美协的、画院的、群艺馆文化馆的；美术学院的、其它院校美术系、科、院的；冲着职称、待遇、名声去的；还没想通老老实实生活的等。再粗心的人大概也能分清楚体制内、外两种，稍微敏感一点的则能觉察到里面地位、身份、荣尊、高下、优劣等细微的纷争与差别。总的来说为了配合今天这个浮躁虚荣的社会，每个圈子内外基本上都呈现出相互排斥甚或相互诋毁、鄙视的现象。请注意，不是全部是基本上。 　　多种形式并存的原因是体制与教育的问题，我们特殊的体制和非常不完整的教育让我们对艺术的理解千奇百怪四世同堂。这个问题使大家在表面上似乎都在做着同一件事情，但谈话超过三句以后就会发现没法共同讨论一个话题。犹如我们的成语“盲人摸象”一样。对于艺术来说，我们正如盲人，大腿、耳朵、尾巴、牙齿、屁股等等，各人选择各人所喜爱的，坚持着各人该坚持的。 　　盲人摸象不是对以上的选择进行高下之分，也无意对各自的目的进行优劣评说，只是想表达一种各得其所的状态，强调一个选择的动作过程。结果已经并不重要，重要的只是选择。因为我们青春有限，生命有限。 　　我很庆幸我们的十二年中大家都在做着各自的选择。虽然过去为了共同的理想众志成城，如今泾渭分明，但这至少说明了大家个性鲜明，艺术生态花样繁多。在正规大会上往往美其名曰“百花齐放，百家争鸣”。中国的艺术今天真正是“百家争鸣”，谁都有道理。 　　“卖”意味着什么？在今天的中国，“卖”这个字被赋予了太多的内涵，用“卖”这个字来谈艺术似乎有点不妥，但我又觉得只有这个字才能最准确的表达出想说的意思。那么就姑且让我再放肆一回。 　　提出这个问题是因为“中国热”带来的商机是人人都应该感觉得到的，艺术市场的建立和完善也是人所共知的。对于商业社会来说，“卖”是一个再普通再正常不过的问题，犹如吃饭穿衣，根本没有说的必要性。再说了，艺术家也是人，没有理由生活得很苦。既然这样，对于都经历过穷困，有的人现在依然执着的穷困着的我们，在遭遇卖时又该如何来说呢？那么还有什么说的必要呢？对于很多商业机构已经介入到艺术操作之中，而且必须由他们来操作；对于这是一个万事都要付钱万物都商业化的时代；对于这还是一个仁者见仁智者见智的事情，该如何来回答呢？尽管如此，我想其中不能忽略的是，商业操作与艺术创作并不是一回事情，哪怕这两个词的结尾是那么的压韵。作为艺术家来说，我们选择性的“卖”了什么，应该是一个冷静面对的事。确实，今天中国艺术太“热”了，市场太“热”了。 　　12年前大家做梦也不会想到艺术可以卖钱，12年前谁也不知道中国会有今天如火如荼的艺术市场，12年前那是一个燃烧激情与梦想的年纪。那时，我们成立了红心艺术公社，由此，我们一次一次的活动，一次一次的展览。哪怕是人微言轻，哪怕在边缘一隅，我们依然固执的发出了声音，依然自以为是的做着。那么商业对于我们来说意味着什么？“钱”究竟影响和改变了我们什么？同样“国际大展”又意味着什么？又影响和改变了什么？ 　　如果，仅仅是如果，艺术是一种“态度”，一种“生活方式”，“钱与大展”就都不是问题，最终我们将只剩下生活，也惟有生活。当然，也许艺术并不是一种“态度”，更不是一种“生活”。 　　正如先前我们曾拥有过理想与激情一样，我们都曾经一起奔跑在冲向大象的路上，如今大家都在摸着属于自己的大象，或许有的还依然不屈不挠的在路上奔跑着。无论如何，我们过去都拥有过理想，就象儿时拥有过棒棒糖一样。那好吧，对于艺术，不管是真的也好，是一场误会也好，让我们都甜蜜的生活，都真诚的生活。