艺博画廊

曲丰国

1966  生于辽宁

1988  毕业于上海戏剧学院舞台美术系

留在画布上的表象

曲丰国那些曾以“手迹”命名的作品远远不如他平时言谈时的言谈一般轻松，当他像纽曼“宣布一种空间”那样“宣布一种手迹”时，其实已经进行一场旷日持久的冒险。

抽象艺术一度被称之为在“未知之域”的探寻。如今，继续沉溺于其中的探寻者应该清楚地认识到，新的迷茫不是因为对陌生疆土的开拓所产生的恐惧，而是因触及到了疆界的边缘。“未知之域”早已成为“已知之域”，抽象艺术从一座空城变作插满路标和踩踏了无数足迹的迷宫。若要在这样一个不再令讶异和新奇的世界版图中仍顽固地坚持自己探寻，风险的根源就来自人们的熟悉而不是人们的生疏。

曲丰国的抽象作品既不像蒙德里安和米罗那样多多少少具有自然界世界的基础，也不像纽曼那样把形象看作抽象思想的载体。曲丰国对自己的作品很少作美学上的阐释，也许他知道该说的已被其他人说过，甚至连沉默也是如此。语言阐释对一个艺术家真的多余吗？就像“鸟类对于鸟类学”？

由于图象的沉睡，而且是长久的沉睡，它的解密与否慢慢对人们不再是一个引起好奇的问题。曲丰国那些垂直和水平的长线条以及班驳的色快触痕，是否仅仅停留在画布上只为了表明空间的存在，意义却沦于虚无？丧失了所指的符号还是符号吗？如果真的有某种如沃林格所说的“超然的另一极”，曲丰国是想把我们引导向它，还是宣布它的不可靠近？曲丰国的作品有种冥想的性质，这是一种对“手迹”“空间”和“接触”的冥想，但它呈现的，乃是一层“表象”。留在画布上的，曾经作为意志的表象发生，然后作为物质的表象存遗---平滑，浮在水面，摩擦力和引力使液性颜料滞留与流淌，覆盖或透明的，去除意指，仅仅是”接触的痕迹”，它们属于行为及后果的范畴。

这近乎冷漠的作品因其坚持不懈而体现了一种内在的热忱，交织着迷惘、控制、不安、静穆、秩序，它是存在和虚无这一当代体验周期性的表达，也是并未过时的西绪福斯精神在曲丰国画布上的投影。

文：吴亮