想像空间是一种不受瞬间视觉观察所约束的再造空间，而这种主动的再造空间是创作者有意拼装及虚构的。然而，艺术家从观察景物的解析并组合后的想象空间，势必历经几次的翻滚才会有所心得，而其结果所带给观者的理解必然也是在多次阅读后才能有所感悟。《交织着，以某种距离》系吴尚邕近期的创作系列，该作品气质有着深沉的老练感，画面用笔随心迭岭层峦，却无一丝烟火烦躁之气，不禁诱人熟读玩味。整体作品印象坐落在一种陌生却又熟稔的经验氛围，这是笔者观其作品所得共鸣。2010年起吴尚邕以城市/边界为主轴，发表一系列以大象为题的作品，不管是《沉重的步伐》（2010）的光影奇变，还是那矗立在《异域》 （2011）中的庞然象体，亦或是空间弥漫着苍郁氤氲的《随风旅行》（2011），处处可见其作品富有苍莽郁糙的美感特质。无论是幽深邃远的雾光背景或是棱角分明的礧碨巨壁，都可看到吴尚邕对于东方创作语汇的习熟，而东方美感基础所养成的肌理笔触与色彩套染，让他所描绘的物象气质总能介于严整与浪漫之间，使其作品展现一种整体和谐却不失单调贫乏之感。

 对于东方意象，吴尚邕总有自己的理想境地。是以，在2012年间吴尚邕开始在画面的构成形式上，逐渐舍弃过往以眼睛所见的现象界为基本的创作方式，着手解构现存的实物形象，以自己内在的直觉来决定物象的型态。以现实取景的构图为基础，并辅以拼装（贴）的造型手段，将作品推磨出一种新的样貌，一如《在彼岸无限蔓延》（2012）预告着新阶段的发轫。因此，在既有东方思维的引导下，吴尚邕多方实验各式媒材的整合性，并思考整合后的视觉效果与其个人东方美感的契合度。他以主观的方式将事物状态与城市样貌以一种心力迭压同置，并将自我的心理状态也一并揉入迭合于中。所以，从《我已预见那辽阔‧无限》（2012）到 《交织着，以某种距离》（2014），吴尚邕系以事物的本质在静观事物状态，以个人特有的沉静的固执去冲撞现实生活中的惯性框架。他在自身渐变的过程中拉开了一定的精神距离，从中告诉我们他是如何把单纯的事物情境置换成更富内涵的心灵对象，使那些原初生活状态中的边界徘徊和事物景观拥有象征意义。意即，艺术家将切身面对的生活背景和生活本身作为表现对象，并使之真正精神本质化，这必然是辛劳的过程，而那些显示客观观察力量的形象描绘，在切入吾人的生活经验后，瞬间又游离出去之感，却只有在观念的范围内才能充分认识这种由艺术家造成的精神空间。换言之，吴尚邕确实善于在正常的视点上述说，关于这空间聚合体的象征感受，而他在促使城市事物样貌抽象化的同时，也为个人找到表达通道。

吴尚邕有技巧地瞄准在边界空间转化重组后的彷佛感，又把这种状态视为创作因素给予认真的艺术对待。他将画面背景设以太虚，任由画面主体简约而冷凝，尽管其作品的月貌、山石、树林、苍雾都是作为有透视关系的实体来安置，甚至还有从背景漏泄而出的光源。但，即使画面中处处蕴藏着联想符号，我们观看其作时，仍无法将个人直感全然的拉回与自身记忆相关的经验里，观者并无法从他的作品中，经验性的领略画面实景的寒风凛冽或是雾锁百里之得。也就是说，一切明确的景观标志已全然被他抽空，《交织着，以某种距离》的山岩已不再是单纯的山岩。

《交织着，以某种距离》示知，吴尚邕欲以该系列做一创作概念的分界，以此有别于前一阶段的大象情怀造景。他除不断用积刷的方式来丰富其画面用色的层次外，更在物象造形的轮廓上摆放几何造形，如《重迭着‧片片断断》（2014）、《那些曾经存在的温度》（2014），借此暗示新作与过往创作分离的约定。这般作品的表现型式，向吾人提示了吴尚邕面对欲提高单向度纯化艺术语言时所面临的难题——纯化形式往往引起画面生硬。不过，他仍以其自身精神力量有效的控制画面，使其视觉张力不流于无趣与形式化，且让作品富有黑云压城之状。这也就是说，当艺术家的感受过渡在事物外貌与精神本质之际，本身的精神充实度是可以抑制纯绘画性的形式压力，使作品观念得到必要的展现而更具针对性，而克服作品流于抽象或超现实的配称。

梳理吴尚邕的作品，可见其画面元素具有阶段性的转变。他逐渐冲淡作品刻画物体写实的倾向，以较理性的创作意念将过去大象的表象同化至纯个人的创作语汇中，而让得原本的具象造型转变为带有形式双关语意的型式。吴尚邕用艺术的想象空间微妙地修正实际的物质空间，使过往经验性的「象皮」向着观念性的「象皮岩」位移，此时处理画面组织的概念接近一种精神的理想流程，如他所给予作品画面的光源都是很主观的，时而像灯光时而像月光，且往往伴随着层次浓厚的阴影将其对象笼罩在于画中。这是吴尚邕分割物质空间的一种手段，令起初作为心灵符号的大象景观与新作的象皮岩具有精神上的一致性，而使象皮/象皮岩最终得以回归到艺术家的精神核心——粗糙材质的物质性。吴尚邕不厌其烦的执着在对象转化重组的历程上查寻自己的艺术课题，而当他找到物与物之间新的对应和对话关系时，他就开始明确地游离原本的象族情境，仅选取能被个人精神同化过来的象皮物象，并有意阻截观者对大象外型的钟情。

凡创作之意，本不在求其全，而在于取舍剪裁，不在于求其多，而在于提炼概括。吴尚邕的创作折射出当代人们将日常生活中的混杂矛盾视为一种抽象体系所造成的结果，而这种抽象体系（如表象事物分解、组装的连结性质与互动架构）的概念，好似《重迭着，片片段段》暗喻着现实物象在当代人们心灵的崩解情形，就像一阙阙支离破碎的组曲难以成音。换句话说，假若当代生活就是被这些重重迭迭的物质体系所包围时，那事物初始纯粹的本质何在？这系吴尚邕创作的核心本质，笔者以为吴尚邕展现了当代人们意图了解现实真相却又宁愿昧于现实，最终徘徊摆荡于这些细碎现实意象的边界情形。

吴尚邕作品的视觉印象系建立在一种自身记忆与生存真实的共震根基，「象皮岩」已成为他思虑的精神平面，亦是他堆积情愫的复杂载体，而多变的象皮岩正象征着他 在静观表象世界的纷扰后，所体悟到的一种希冀透过内在求变而迈向新境界的发展样貌。意即，当高耸的象皮岩已成为吴尚邕个人风范的基础时，他才能意识到，未来，他的个人观点需在这观念性的「象皮岩」上，不断地发展出一个纯粹的精神空间。