即便仍十分年轻，但吴尚邕近年的水墨创作，已为他打下了相当良好的口碑。在月前于朝代艺术推出的个展《交织着，以某种距离》中，艺术家一反过往以水墨为本的创作型态改用复合媒材，在延续人文水墨气韵的同时，也为画面创造了水墨所无法缔造的表层肌理。一面铺陈无涯远景，同时又以固态造型巧妙封存，吴尚邕的新作就如盆景或东方园林般，在有限的具体造型中创造无限的想象空间，空间的界线与其内在组成在吴尚邕的创作中互为表里，形成外观与内容反复循环、耐人寻味的空间迷宫。虽画布的不吸水性质无法延续水墨渲染的绵密细节，然艺术家则以更为稀薄的压克力颜料反复薄染，并以后工业美学的构图形式相映衬托。而这样的创作是否仍属水墨范畴？对艺术家而言已是无需回应的提问，毕竟水墨传统的界定问题，在今日不仅仍饱含争议且始终无解，甚至已然成为艺术家在创作时的非必要干扰。在艺术的创造性面向上，对艺术家而言传统应是养分而非教条，故有无皴法或笔墨也都是次要问题，重要的始终是艺术家如何在传统基础上开创新局。而在吴尚邕的新作发表中，此认同命题已然被妥当地悬置起来，取而代之的是在人文水墨底蕴滋养下诞生的，超越既定艺术分类的当代平面美学。