从2015年初迄今，台湾就有超过三个以上的大型艺术博览会，艺廊虽可藉此透过集中式的曝光并与不同的藏家群接触，但回到空间经营的初衷，这类艺术推介形式似乎也削弱了大众对艺廊原有空间展出的关注。做为台湾的老牌艺廊，朝代画廊不只是举办知名艺术博览会Young Art Taipei的发起艺廊之一，也透过〈喜喜〉联展的操作模式，在这波艺博热下，思考了艺廊元空间自办展览的可能定位。本次联展现在四月的Young Art Taipei曝光，先透过艺博最前线、集中式的展出，达到曝光与宣传的效果，之后六月份开始在自家艺廊展出时，则以〈喜喜:一次对于媒材性的探讨〉为题， 重新与大众对话。「喜喜」一词源自于艺术家张子晴的同名作品。她藉由压克力颜料本身的黏稠性，以不同于一般会画的挤压堆栈方法与近似行为艺术的反复动作， 使得艺术品本身呈现出类雕塑与机械几何的意味；她的这种反复动作也呈现在她的《中途》系列之中，不同的是此系列更倾向探讨创作行为本身的反复性与随机性。 除了她以外，还有林余庆、魏杏谕、张哲榕、水谷笃司、吴佩珊、曾上杰也同为参展艺术家。 

朝代画廊将〈喜喜〉一展重新置入其自家空间时，其操作方式与博览会时的展出完全不同，宣传完全以艺术家的创作媒材与思维为出发点，并透过讲座的形式与大众互动，让参与者更能了解创作得深层内涵，如期展出论述所示：「这次我们将提出对于参展作品媒材与创作方式的思考与讨论，藉由艺术家研讨会以及作品本身的展示，朝代画廊希望能让观众与创作者激荡出更多当代艺术创作的思路与可能性。」与博览会展出的形式相比，原生空间的展出除了商业交易的目的之外，更多了几分艺术家创作思维的激荡与探索，更彰显了艺廊自办展与博览会曝光之间，相较之下可能出现的分际与独特价值。