艺术不是复制可见世界，而是创造一个可见世界，即使这个世界充满梦幻奇谲，却也是一种美丽的心中的“真实”。齐新以超写实的手法呈现出超现实的意味，在现实与梦幻之间架设起一座异彩纷呈的桥梁，建构起一个只有在梦里才会出现的超然脱尘又似乎是实实在在的世界，在非逻辑性的荒诞中，不可思议地蕴藉着温馨的诗意，让人呼吸到一股清新纯净的空气。他的“江南园林”系列作品中，尽管用丝绸、铅丝等异质材料替代原有的物象构成，却仍然透出亭榭山石、绿树掩映之中的清逸平和、澹然自乐，从超现实的图式变异和转换中，呈现高度写实又完全虚拟的视觉空间，寻找到他别出心裁的艺术想象的依傍和归宿，达到当代新的视觉审美高度。这不由让人想起达利那句名言：“要以不容置疑的最大程度的精确，使具体的非理性形象物质化。”

      近年来，齐新打点行装，朝向油画诞生的源头，开始了他的艺术寻根之旅。随着他的行走路线，他得以在西方美术史的长河中快乐地漫游。从卡拉瓦乔到莫奈，从伦勃朗到弗洛伊德……这是一个求知若渴不断吸纳的过程。但是，他并不想成为他们任何一种风格的追随者。站立在西方大师们的原作面前，他调动起自己的审美意识与之产生互动，从而生发出一种充满张力的艺术体验，实现了与西方传统经典的当代对接。这并非是简单意义上的描摹，而是以“拿来主义”的姿态，融汇自己的个性语言，是一种从气息上逼近原作的神似。他与西方大师们的心息息相通，但他依然是他自己。

      齐新艺术之旅的一个收获，是由《出游》《独钓》《窥视》等组成的“穿越系列”。他创造出一种新的观看方式，以一种新的切入点和开放性的观念，完成了又一次形式转换，使他的创作出现了极具风格上原创力的新的嬗变。画面上突发奇想地出现了库尔贝置身于黄公望的山水，顾闳中窥视安格尔的浴女，波提切利吹起玛丽莲·蒙露的短裙……看似随心所欲又得心应手地裁剪组合成的图像游戏，实际上是以一种超现实的创造性视觉，追求在意蕴上与形象固有意义的分离，将形式因素在新的情景中当作内容去表现，以一种唯美而和谐的形式语言，从中西绘画甚至影像中抽提出艺术的本原精神，在新的视阈之中并置共存，从而获得绘画的言说方式在审美意义上的深度。由此，也显示出齐新在创作中对于创作理念自由舒展的表达能力，以及从容地发掘和释放自己的艺术潜质和能量。

      也是在欧洲，齐新的又一个成果，是那些别开生面的水彩画，使我们得见他另一种创作形态。在他的这些水彩画中，既注重水和纸材质的本原性，又强调水彩画笔在挥洒中服从内心感受的笔性；色光和水韵，则是构成他的水彩世界的重要语义。而构图的突兀奇崛和物象的简练删繁所产生的形式美感，更赋予作品一种唯美抒情的意味，令人观之顿时清心静气，进入澄明静谧的意境。他的水彩画作品，一如他的油画，既是一个个被纯化的世界，又是一首首清新婉约的抒情小诗。单纯而丰富，是他固有的美学品格。单纯是一种境界，丰富是一种内涵。这是一种在单纯中求丰富，从丰富而归于单纯的十分纯粹的艺术语汇。

      画如其人。画家的作品，总是他自身性情自由抒发的最直接的表达，而作品的风格语言，又最能反映出画家的审美情致和个性气质。齐新的作品，既是他本人谦和内敛性格在画布上的投射，也映现出他那种一丝不苟而又浪漫倜傥的艺术气质。在我看来，齐新习惯于甚或满足于个体性的默默耕耘，而内心世界却是异常丰富而敏锐。他带给我们的惊喜，不仅在于他以精致娴熟的写实技巧，通过细节刻画实现对表象的征服，更在于将这种写实技巧转化为一种表现虚幻空间的媒介。他将画面收拾得纤尘不染井然有序，看不到画布的纹理和笔触，赋予作品水晶般的清纯剔透，而自有一份满足视觉审美的动人力量。这同样是他的性格所使然。

      后生可畏。齐新以其旺盛的创作激情，自觉地将艺术触角深深契入包孕着无限生机的当代语境之中，并且用作品显示和证明了他所具有的艺术潜质，获得了足以继续前行的宽阔空间。他前面的路还很长，正等着他去跋涉前行。我们有理由相信，他将会不断给我们带来新的惊喜。

                                           龚云表

                                     2016年4月于系云书屋