意象無垠 - 王守清的彩墨畫先睹爲快

2017-09-27 18:14:19

夏宮的草林 Summer Palace Meadow 111 x 40

由內地移居香港，在傳承文化和致力拓境開新的藝術家，一向是香港藝壇的主要動力。早在二十世紀初期，一批前輩藝術家如鄧爾雅、簡琴齋、黃般若、李研山、丁衍庸、周公理等來港定居；或設私塾、或立學院教授學生，鋪陳了傳統中國書畫和西畫在港植根散葉的基礎。一九四九年前後，隨著內地政權易手，促使大批藝術家南遷香港，其中包括多位嶺南畫派大師如趙少昂、楊善深以及其他畫家如陳海鷹、尤紹曾、方召麔、呂壽琨等。七、八十年代，又有不少在內地接受藝術訓練的藝術家移居本港，其中包括熊海、(翁)天池、李虛白、沈平、王純傑、林天行等，這些由內地遷港的藝術家，不斷為藝壇注入活力，塑造了香港文化藝術生態的健康成長和持續發展，令香港續漸成文化都會。在芸芸藝術家中，王守清也屬由內地來港，活躍藝壇，卓爾有成的代表畫家之一。

藝術家王守清

王守清於1954年生於福建古田縣，自修中國畫及篆刻。1978年他移居香港，並參加香港畫會、寫生畫會及福建畫會。翌年即獲學藝比賽中國畫青年組冠軍。1987年赴英國倫敦中央美術學院進修，1992年於倫敦溫布頓藝術學院畢業，獲學士銜。在英期間，接受學院正規藝術訓練和得有機會觀摩著名博物館、美術館及藝廊展出的古今大師的繪畫精作，奠下他穏固紮實的油畫基礎和技巧，也擴闊了他對當代美學的認知。多年以來，王氏活躍於香港畫壇，也致力於藝術教育，1994年曾任前香港市政局香港視覺藝術中心導師。1995年參予香港藝術發展局香和英國文化協會合辦的「藝術家留駐計劃」及香港芭蕾舞團主辦的「多媒體藝術教育計劃」。2001年至2002年他任新設立的藝術空間 - 香港藝術公社(位於牛棚藝術村)的董事主席及國際藝術村中國區主席，亦曾發行香港視藝雜誌。2007年曾策劃「當代藝術邀請展」。王守清亦受委約創作大型公共藝術作品，包括2000年獲香港鐵路有限公司委任創作的壁畫及2008年獲澳門四季酒店委任創作的十幅作品，備受注目。

靜靜的郊外 Tranquil Suburb 73 x 40

王守清的繪畫風格流露強烈的藝術個性，而題材亦富於多元化和當代感。他的山水、荷花畫作源於藝術家對大自然寧和天趣的感受。他以明麗的設色、濃淡變化的墨韻來描畫群山輪廓、荷花清麗自在的生態美感，而並不刻意地以寫實技法來表現細部。其荷花多以水墨渲染，黃、綠、藍、粉紅和白粉染畫，交織線條和濕潤用筆施色呈視了花卉絢麗和清雅的美態，表現自然物象的生動情韻，達到雅而不俗的境界。他亦好遊歷山川勝景，應物象形、隨類賦彩，從自然風物中擷取靈感。他早年曾遊覽敦煌，描繪一系列佛像和壁畫作品，其佛像造型寫實、面相充溢著人間情感，兼且線條流暢、設色雅致，反映畫家對素描寫生和中國畫筆墨線條的充份掌握和變化。他曾四度遠赴西藏作畫，更患上高山症候，令他對人生和自然有新的領悟，並繪畫了一系列西藏山水畫作。這批作品畫面開揚、用筆雄渾，山水章法自由奔放，並融入書法筆觸，又擅用光影變化和透視層次來表示西藏風景的蒼莽意境和異地風土情懷，別開生面。他又嘗往潮州寫生作畫，用色清麗、點線交錯，呈現秀麗而蘊含文人畫韻致的畫風。樹葉也是王守清具有特殊偏好的題材之一，源於他對大自然的愛好，也源於在公園、山區掇拾樹葉是孩提逍遣的興趣和珍貴的童年回憶，因此啓發他將樹葉融入畫作中；樹葉重重疊疊、色彩斑駁鮮明，間亦加挿具有童趣的人物造型，亦成為其獨具風格的創作系列，反映天真野趣。

夢幻紅牆系列之九 Dreamy Red Wall No.9 120 x 50

夏官的林子 Summer Palace Forest 73 x 40

王守清對城市景觀、人文、社會上發生的種種事物有敏銳觸角和抱有強烈情感，因此描繪城市風物的畫作成為其最具個人特色的藝術作品。這類作品在九十年代已經出現，多為油畫或塑膠彩繪畫，但亦有水墨元素和效果。他以厚重的油彩和黑白設色，將畫面種種圖像、塊面、線條交錯倒置；加入人物、城市建設及景觀，風格較為抽象、用筆渾厚，呈現了一種富於凝重感的富代語境，如「工業區傍」(1996) 、「晨之碼頭 (1)」(1997) 、「工業區下午茶」等均屬於這類型典作品，也注入畫家有感於現代都市污染、生活繁囂而作出的回應，並反映環保意識和對生活環境的關注。「九七年七月最後一天」(1997) 是他代表作之一，為混合媒介巨幅作品。畫作左右兩幅，以雄強大筆觸和濃色油彩繪寫撥灑，淋漓奔放，充滿張力。畫中央採用混合媒介加入家居場景、孩童、小熊玩具、日曆、照片等元素，綜合表現畫家對香港回歸中國的惶惑、困擾，不安、卻又有所憧憬的複雜感情，以至本地和祖國重新結合的諸般情懷。「青衣島」(2000) 是王氏的水墨設色畫作，濃墨的大筆觸橫貫畫面，吊車、門扉、船舟不規則地穿插其中，表現青衣島工業區的繁囂場景。「香港故事」(二) (2007年) 為其較少有的水墨設色畫作。王守清以茂密線條及黃綠設色描畫樹葉、枝蔓填滿整幅畫面；其中蜻蜓、禽鳥、遊魚、人物隱然穿梭其間。畫面在繁密之餘卻有通氣流轉之意，表現畫家對大自然的歌頌和香港美好環境的憧憬。

莫斯科交響樂 Symphony of Moscow 73 x 40

王守清在藝術創作上是不會囿於某一特定風格和成果。他不斷從旅遊和觀察生活中尋求新的靈感，力求拓境開新。2016年他往俄羅斯旅遊，回港後創作了一系列的新作。這批作品擺脫了過去以大筆觸和交織互置的抽象元素所締造的風格，而聚焦於彩墨的視覺效果和意境本質。作品中不少以俄羅斯的景物和建築物命題，如「霧中聖彼得堡」、「紅牆廣場」、「廣場霞光」、「遠望彼得堡」等，但他並沒有具像地描畫這些景點的寫實場景，而是以鮮明雅麗的黃、綠、藍、紅的不同色階敷彩來渲染繪寫。正如這批畫作的其他命題如「日落印象」、「彩色園林」、「涅瓦河之晨」、「夢幻紅牆系列」、「藍色的草叢」、「金色的陽光」、「莫斯科陽光」、「市郊晨曲」、「金色的幻彩」等等，反映了畫家在特定時間、空間中對光、影、色變化的感受和其變幻無定、絢燦明麗的意境。畫面中的點線、塊面、色彩交融渾化和抽象化景物意象，譜奏著一首首的光色交響曲，別具朦矓的詩意和美感，予人愉悅平和的感覺，也貫徹了畫家對自然和諧及天人合一的追求，與中國畫「外師造化，中得心源」的理念糅合一體。在此，王守清是「寫心」而不是「寫實」，將一己的藝術觀念和技巧融和貫通，令其彩墨畫臻至空霊昇華的更高精神和藝術層次。