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  • 印象:
    艺术性强 不够完美 展厅很大 有待发展 现代
    确定
  • 经营时间:
    24年
  • 展厅面积:
    600平米
  • 地    区:
    上海-闵行
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天价抽象绘画延续资本神话

2014-11-19 10:34:13      作者:孟语     来源:99艺术网

艺术市场上从来就不缺少神作,而天价抽象画神作更是令人惊叹。美国抽象艺术家波洛克拿画笔蘸料往画布上不断滴和甩,看似杂乱无章的抽象画《1948年,第五号》拍出了1.4亿美元,甚至超过梵高和毕加索; 艺术家罗斯科一幅橙、红、黄三色抽象画,被网友讥为“像家里抹布”,拍出近9000万美元;在刚刚结束的当地时间11月11日的纽约苏富比“当代艺术晚拍”上,罗斯科的作品《第21号(红、啡、黑、橙)》以4496.5万美元(约2.75亿人民币)的成交价拨得头筹,颇具争议的空白画—罗伯特·雷曼《无题》最终以1500.5万美元的价格成交(约9216万元人民币)。从《全球拍卖最贵的10张画》的榜单来看,波洛克与罗斯科的作品成功入围,分别名列第二名和第九名。从近期的艺术市场来看,抽象画作品的再次火热或将延续资本神话。 \
全球拍卖最贵的10张画
  杰克逊·波洛克:比黄金还要贵的抽象画   2006年11月3日,美国着名的行动绘画艺术家杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)的一幅作品《1948年第5号》以1.4亿美元(约合1.096亿欧元)成交,其价格仅次于2013年在纽约佳士得拍出的弗朗西斯·培根的《弗洛伊德肖像画习作》,荣登世界最贵艺术品第二名。 \
杰克逊·波洛克 《1948年第5号》 成交价:1.4亿美元   波洛克1912年生于美国西部,31岁举办了了第一个画展,一共展出了16幅画,最小的标价25美元,最大的《秘密的守护者》750美元,三个星期后画展结束,只有一幅小画卖出。 1949年波洛克的作品约为每平米400美金。2006年,大卫·格芬却花了1.4亿美元买得这幅作品,平均每年涨幅200多倍。现在的价格换算成重量为每克2800美金,是黄金的35倍。   作为抽象表现主义的先驱,波洛克的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果,激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野,绘画过程中,沙砾、碎玻璃、铁钉都可以入画。有评论家认为他的作品其实结构非常严谨,融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。   马克·罗斯科:从年入1300到身价8000万   在2012年纽约佳士得的拍卖会上,马克·罗斯科(Mark Rothko,1903—1970)的油画《橙、红、黄》以8688万美元(约5.47亿人民币)成交。这件作品的画面由巨大的橙、红、黄色方块配以朦胧柔和的边缘组成,色块简洁单纯地悬浮在画布上,整幅画“看起来”非常简单。谁曾想到,这件天价作品的作者在生前如梵高一样生活窘迫。1955年罗斯科在工作室对拜访者倾诉:“我可以在一百个地方展出我的画。可是我一点钱也赚不到。我可以演讲。可是他们不付演讲费用。有人写我,我的作品在各地展出,一年连1300元都赚不到。” \ 马克·罗斯科 《橙、红、黄》 成交价:8688万美元   “我年轻时艺术是一条孤独的路,没有艺廊,没有收藏家,没有评论家,也没有钱。但那却是一个黄金时期,因为我们都一无所有,反而能更肆无忌惮地追求理想。我知道许多人迫切需要一方寂静的空间,让我们扎根、成长。我们得抱着一定能找到的希望活下去。”罗斯科的作品一般是由两三个排列着的矩形构成。这些矩形色彩微妙,边缘模煳不清。它们漂浮在整片的彩色底子上,营造出连绵不断的、模棱两可的效果。他通过几何本身来挣脱几何的控制,如同每个人都是在自己的命运中摆脱命运。 \
马克·罗斯科《第21号(红、啡、黑、橙)》成交价:4496.5万美元(约2.75亿人民币)
  罗斯科的目标是走出绘画,全身心地投入灵魂深处。他拒绝谈论他的技术,愤怒地否认自己是一个色彩画家,并极力地使观众看到潜藏在画布下面的悲剧。“只要一个画家画得好,他画什么都无关紧要。好作品是纯粹的,它与任何东西都无关。”这是罗斯科生前说过的一段话,在艺术市场活跃的今天看来更加具有激励意义。   罗伯特·雷曼:什么都不用画也能卖个好价钱?   84岁高龄的美国艺术家罗伯特·雷曼(Robert Ryman,1930年至今)1961年的一幅作品《无题》引发从美国波及中国大陆的舆论大波。当地时间11月11日在纽约苏富比“当代艺术晚拍”上,这件作品最终以1500.5万美元的价格成交,折合人民币约9216万元。 \
罗伯特·雷曼 《无题》成交价:1500.5万美元(约9216万人民币)
  早在8年前他的一幅空白画就已经在纽约创纪录地拍到了960万美元,在此之前的30年间,雷曼的作品价格一直都维持在500万美元至700万美元之间。对于收藏家而言,极简主义的单色绘画并非人人都能欣赏,看似一目了然的作品实际上比想象要复杂得多。艺术界给出的理由是雷曼在艺术界的地位已毋庸置疑,纽约现代艺术博物馆就收藏有他28幅作品。英国着名展览策划人、艺术评论家凯伦·史密斯表示:“我想价格并不重要,人们愿意花多少钱、花得值不值更重要。这位艺术家在艺术史上的位置也早就被肯定了,而且雷曼作品的价格一直是非常稳定的。”   雷曼早年当过爵士乐手,半路出家开始画画。在美国纽约现代艺术博物馆当保安的经历使他有机会近距离接触现代主义的顶级画作。雷曼在绘画方面自学成才,从一开始就走极简主义与概念艺术路线,作品就是以抽象和白色为主的“空白画”。   中央财经大学拍卖研究中心研究员季涛表示:“艺术品本身具有许多种价值,比如:审美价值、学术价值、收藏价值、投资价值等。而价格只是市场对这件作品的供求关系的平衡反映,价格高并不一定代表这件作品的诸多价值都高。”清华大学美术学院教授岛子表示:“艺术市场从来不是一个正面参照系,但却从外在性的惯例印证了它因为新奇事物的错觉而兴旺发达,印证了资本主义本质上的虚无和贪婪,它需要不断把先锋艺术的象征资本转化为货币资本,目标不是别的,而是循环地延续资本的神话。”

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