Q1：艺·凯旋艺术空间成立于什么时间？创立的原因是？5年的发展历程中在经营上有何沿袭与突破？

李兰芳：2007年9月1日凯旋开幕，当初创立的原因是为了更好的整理并展示股东的收藏家和多年积累的艺术品。便于交流的会所形式是最初的想法，但随着高品质展览的逐渐增加吸引了很多海内外的藏家，商业交易也随之产生，会所逐步转为画廊的经营模式。

经过5年的发展，凯旋不断加大与其他机构、美术馆的合作力度以便更好的推广画廊的艺术家。早期单纯的艺术买卖依然存在，但艺术家的经纪代理制度是未来数年内凯旋的发展方向。同时，挖掘并推广新的艺术家，给有资历却被埋没的艺术家以发展的舞台是当下甚至未来的主要工作。

Q2：在画廊经营中是否形成具有个人特色的工作方式？这种方式是怎样建立起来的？除了性格因素，与80后的特点有没有关系？

李兰芳：学术与商业并存是我坚持经营画廊的理念，至于个人特色可能是在这个过程中逐渐形成的，同时在经营上凯旋采用了企业制的管理模式，这跟读工商管理和艺术史出身可能有很大的关系。严谨的管理制度规范了画廊的发展模式，但可能也有相对的弊端，毕竟艺术家不可能用产业化来规范统一，所以在这个过程中我们也在磨合更好的经营方式，毕竟画廊这个行业在中国起步比较晚，是要在历史发展过程中改正和进步的。凯旋主要以经营近现代艺术及当代艺术为主，对待实验性艺术的态度比较保守。没有选择对其代理经营是对目前国内不成熟的实验性艺术市场中风险的规避。

中庸、平衡、追求完美的个性决定了我个人的做事风格，出生于80年底多具有的是接近70后的价值观。

Q3：你认为上一代艺术家与新生代艺术家之间最大的区别是什么？在合作方面，你比较喜欢跟上一代还是新生代合作？为什么？

李兰芳：中青代艺术家对中国改革开放以来社会变化和人文精神的思考明显的反映到他们的创作中。随着思想文化的延续作品也会不断出现创新,但对艺术的感悟和精神寄托已在初具独立思考的年纪便以形成，影响直至现今。新生代艺术家在优越的物质条件下成长，个人情感的表达成为他们艺术创作的主流。

在与中青代艺术家打交道时，彼此甚至不需言语的表达便已了解对方的想法。但与新生代艺术家的沟通时会出现脱节的现象，这也正是我个人需要不断学习的地方。新生代艺术家在对材料的掌握，媒介的研究上远远优越于中青代艺术家，未来他们将逐渐成为一级市场的中坚力量，新实验性艺术也将会呈现一个完整的状态。

Q4：当新鲜面孔的年轻艺术家推向市场时面临的问题是什么？凯旋又是怎样解决的？

李兰芳：经济危机之后不少作品存在虚高的年轻艺术家已在市场消失，为避免年轻的新生代艺术家走入这种困境，画廊的首要任务是正确的引领年轻人进入市场的同时给予一定经济上的资助，让他们有足够的经历投入到艺术创作中。反之，倘若过多的将欲望强加于他们身上必将导致其滑向创作的下坡路。在年轻艺术家作品的定位上，凯旋一直很慎重，物有所值的价格直接反映于良好的销售。随着购买年轻艺术家作品的藏家基数的增大，这将给艺术家甚至画廊带来足够的信心。

Q5：在管理过程中，你觉得自己的工作面临的最大问题是什么？是怎样解决这些问题的？自己的发展愿景是什么？

李兰芳：目前遇到的问题还是画廊在发展过程中不断出现的新的问题需要随时解决，甚至包括对新事物的持续学习，这难免造成精力上的过度消耗。同时，国内画廊大都面临着画廊主一个人在做销售的困境，此时团队的培养已成为画廊不容忽视的问题。

在团队建设上，凯旋要求团队成员在具备良好的沟通能力与严谨的态度外，还需要有一定的专业性。同时在抱着对画廊行业理想的前提下，凯旋将“因材施职”赋予团队成员尽可能大的发展空间，并不单单只局限于自己负责的领域。

希望一级市场能够真正充分发挥在艺术市场中应有的职能，形成自然完整的艺术生态链。对于凯旋来讲，希望同事在自己的岗位上取得建设性的发展。