北京写实画派的成立，让我们看到了中国油画的希望与市场前景，尽管油画传入中国，只是100多年的事情。但我们从艾轩、杨飞云、王沂东、李贵君、龙力游、刘孔喜、翁伟、夏星、袁正阳、张利、张以波、郑艺、朱春林等13位成员身上，看到了他们高技术含量、高品质、以及对艺术真诚的探索与对理想的坚持和未来影响。 　　在历史上凡称其为画派的都在世界美术史抒写了光辉的一页，同时又是艺术品市场中的一支重要力量。北京写实画派的成立，虽是开始，却孕育着无限未来。我们从其成员结构来看，这无疑是一个实力群体，他们定会有所作为。 　　市场青睐写实主义 　　艾轩、杨飞云、王沂东作为北京写实画派的主要发起人，他们在各自的领域里已做了精深的探索，并已形成了鲜明的风格。近年来，他们一直是拍卖公司与众多收藏机构及藏家关注的对象。 　　20世纪80年代末90年代初,香港、台湾等地由于经济较为发达，艺术的商业化起步较早。一些画廊、拍卖行以其独特的商业嗅觉，开始进入内地寻宝，一些实力派的画家如艾轩、杨飞云、王沂东、龙力游、袁正阳、张利等现北京写实画派的成员，很快进入了他们的视线。1992年，佳士得拍卖香港分公司在黄君实、庞志英夫妇等人的筹划下，秋季推出中国当代油画专场。艾轩的作品《歌声离我们远去》以33万港元成交；杨飞云的作品《梳妆》以29.7万港元成交；王沂东的作品《风停了》以25.3万港元成交。他们三人获此专场拍卖成交价的第五、六、七名。他们三人第一次亮相就显示了非凡的实力。 　　在1995年香港苏富比的两次拍卖会上，龙力游则获得了两个专场的第一拍卖成交价,后来成为写实画派成员.画家们在香港的拍卖会上获得了成功，同样在国内的拍卖市场中成绩依然喜人。1994年3月，杨飞云首次参加中国嘉德的拍卖会，其作品《少女与小狗》就以18.7万元人民币获得第一名，其他成员也有不俗表现。 　　高技术影响高品质 　　高品质决定高价格 　　艾轩、杨飞云、王沂东是北京写实画派的领跑者或者说是中国油画市场中的领跑者，近几年的成交价格不仅稳定，而且一路上扬：艾轩的作品《小英子》创下了66万元人民币的高价，杨飞云的油画作品《大风景》以55万元成交，王沂东的作品已突破百万大关。 　　显然是作品里的高技术含量影响了他们绘画的高品质，他们高品质的绘画则获得了拍卖市场中的高价位。高品质在绘画中是指作品里的精神内涵。我们从艾轩的作品中可以读出这种深刻的内涵。在一个时期里，艾轩被称为东方的怀斯；杨飞云被视为西方绘画大师最为接近的人；美国的媒体称王沂东就是当今写实绘画大师。 　　深厚的功力、隽永的诗意是艾轩获得市场的因素。艾轩作品里的精神内涵是指感伤的个人主义情怀，作品的体验既是自己的又是大众的，忧郁的眼神里有一股强大的磁力把你的所有的情感统统吸住，你不得不被他的画面征服。艾轩称这是“对视的力量”。我们确实需要面对别人的心灵，同时也须审视自己的心灵。正是很多人（这里主要指藏家）有这种心灵渴求，艾轩的作品在拍卖市场中已形成“缺货”现象，作为投资者来说，此类作品属“渔利亦怡情”的上品。 　　杨飞云的作品之所以受市场青睐，也是因为其作品里的精神内涵：崇高的理想性与古典精神，《那时我们正年轻》获七届全国美展银奖，《侧面》被中国美术馆收藏。1989年全国油画人体大展中杨飞云的画前挤满了人，从这一点上可看出其作品被人喜爱的程度，收藏家自然不会放过它们。杨飞云认为，作品质量的高低不仅是技术语言决定的，更是由情感、精神的力量储备所喷发的创作冲动决定的。正是基于这一点，杨飞云的作品才有广泛的传播性与极好的市场表现。台湾山艺术基金会以其敏锐的商业意识与长远目光，为杨飞云作全国巡回展。我相信凡看过他作品的人都会有一种甜美的萌动感。 　　王沂东的市场潜力极为强劲，10年前的市场价位已是70多万元。他也是被世界著名的雷东画廊收藏的第一位亚洲艺术家。因为雷东画廊对收藏品极为苛刻，每年只收藏一幅当代作品。王沂东在古典写实的道路上无疑是最坚决的一位，由于多年来一直坚守着这个信念，扎实的基本功，使得他的作品多了几分经典性。其实，王沂东是最懂得如何把画画好的艺术家。他的画总会带给你强烈的色彩、构图及人物最恰到好处并有次序的夸张感，这从《回娘家》《沂河水》《红色的梦》中得到很好的体验。这让你体会艺高人胆大的王沂东对画面非凡的把握能力。以古朴凝重又俏丽灵动的画风，在把沂蒙山区作为创作的母体中，王沂东释放了生活与生命的真情怀。 　　中央美术学院一直是美术界的学术中心，仿佛是当年的黄埔军校。多年来，拍卖市场是以中央美术学院的画家为主体的。李贵君、龙力游、翁伟、夏星、张以波、朱春林都是出自该院，且有不俗表现。除龙力游以外，他们进入艺术市场相对较晚，李贵君的作品已拍至近20万元的高价，夏星的作品价位表现则更加惊人，大有突破30万元势头。多年来，翁伟一直是拍卖市场的常客，作品也是稳中有升。张以波、朱春林的作品同样也引起了业界人士的关注。他们均是以写实为主，但作品面貌各异。让我们看看他们的市场表现： 　　近年来，李贵君是艺术市场中是表现得比较抢眼的一位，其作品《夏日阳光》在1999年的北京翰海拍卖会上以14.7万元成交。人们看到一个意气风发的后杨飞云时代的代表人物李贵君正向你走来。在这物化的年代，有一片属于自己的天地，实属不易，李贵君这份喧嚣尘世中的“古典主义情怀”，无疑使我们疲惫的心灵找到精神的归宿。正因此，也使得他的作品有了一个不错的市场前景。李贵君的肖像画里有一种前卫意识，让我们看到他对冷漠、沉静的超现实主义的偏爱，这使得他在众多的写实画家中有了独树一帜的特点。在肖像领域里，他力图冲破一般肖像画的构图的局限，在《晨》、《暮》中采用了一种接近生活的真实的不同寻常尺幅。在形象塑造上，则竭力以纯客观的精确眼光，捕捉无处不在的情绪中生活场景，赋予作品更多的创作内涵。 　　由于龙力游作品的面貌特征较为明显，人物有一种夸张感且充满画面，因为大部分画家把目光都投向了西藏，所以表现蒙古题材的作品应属于“物以稀为贵”的一类，且个性十足。在2004年华辰的拍卖会上拍出了33万元人民币的高价，也使得人们有理由相信龙力游会再创辉煌。龙力游多数题材是取自内蒙古草原，好力堡更是他创作取材的精神家园。那里的牧民们延续着亘古不变的生存状态，遵从自然法则，热爱草原，这些都使他久久眷恋，浓重的生活气息使得作品有了厚实的根基。他已找到了这一题材最好的表达方式，下定决心用心描绘它，画面色彩亮丽，给人春光明媚之感。 　　一直活跃在拍卖市场中的翁伟，创作于1997年的《雨季》参加了太平洋的拍卖，4万元的估价，引起了藏家的注意。他认为市场与创作是相辅相成的，如果艺术家的作品不能进入市场，势必影响创作热情的持久。翁伟多年潜心研究室内景，以此画下去倒有点像是新时期中国的维米尔。他是典型的功夫型画家，塑造了性格不同的人物形象，他向人展示一种休闲、轻松的现代人生。在收藏界被获得了普遍的认同。他也是近些年来拍卖公司较为关注的写实画家，而且现在的价位也较为合理。他也是香港舍尼画廊、上海华氏画廊的代理画家。 　　“出奇制胜”是夏星市场成功的原因。他的画总给人不一样的感觉，市场表现也同样不一般。最近几次的拍卖会上成交价均在20万元以上。2004年5月15日在中国嘉德拍卖会上，夏星的一幅《中国篮调》以24万元成交，这足以显示其强劲的市场潜力。夏星是一位标准的职业画家，他是写实画家当中最为前卫的一类，也是藏家最为关注的一类。夏星称自己只画那些不被现实下过毒的事物，而夏星的某些作品确实有“毒”的成分，这种“毒”的产生是观者思想偏离物本清源的欲望杂念，且不能在想象中看清物态本色和本象。但夏星的画确实是进入了人们的视线，他很突然，还会让你过目不忘。夏星的叙述是“异类”、反生活、大胆而直接的。符合一部分藏家的口味。 　　张义波的画早在1996年就已开始进入拍卖市场，其画作很难用风格一词来形容。中央美院一画室的基础训练，使张义波的画规规距距，不紧不慢的画起室内景，在中国的古典文化中去留住一些残存的记忆片断。部分作品尝试光对环境及人物心理与氛围的影响。此时在法国研修的张义波正在受着多种文化的包围，我想以后他的路会更长也会更宽。张义波的画是属于市场中表现比较好而大众化的一类。 　　朱春林对市场有一种特殊的认识，他说：“作品首先感动自己才能感动别人。1989年秋，我卖的第一张画是800元人民币，当时对我来说是个不小的数目，之后基本上能够靠卖画养生。1992年我的第一幅毕业创作被一台湾企业家收藏，为毕业以后的创作奠定了经济基础。1994年以后，开始有画廊、经纪人关注。作品主要流向东南亚市场。其间随着国际经济形势的变化，时有沉浮。近些年来，作品开始被国内人士关注，收藏者多为企业老总和高层白领。”朱春林的作品关注的对象主要是借助于身边熟悉的人物，表现理想中的境界。 　　刘孔喜、袁正阳、张利、郑艺虽不是出自中央美术学院，但同样是师从名门。 　　刘孔喜虽少有参拍作品，但其作品有很高的技术含量，强调技法及创作体验。其作品以后会有很大升值空间。他的作品视觉特征比较明显，是归纳了的一种美学类型，让你看了以后很难忘却。其创作的风格是写实的，并且是把画中人物当作实实在在的“真人”来画，通过具体而真实生动的形象刻画，刘孔喜以一种平静亲近的风格、内敛含蓄的情调，又有意识地在有限的空间内把对象平面化，并强调线性构造于外形轮廓，从而创造出一种理想的画面结构。这其中寄托着刘孔喜对人性与人文的理解。丹培拉的技法与材料的合理运用会给作画带来无穷的乐趣。 　　袁正阳的作品已获得广泛的市场认可。收藏他作品的有个人、艺术机构和企业，如摩托罗拉亚洲公司等。1988年开始卖画，他说：“第一幅画是在画廊里卖的，但不知道卖了多少钱，我拿到600元人民币。1990年我的画能卖1000美元。我真正进入市场是在1991年秋，克里斯蒂在香港举办的首次当代中国油画拍卖。拍卖的价位在5-11万元人民币。”袁正阳的绘画有很强的故事性，画面多以两个人物为主，似乎能从画面中看出不同的“心情”主题，这种心情恰恰又是大众所寻觅或向往的美好经历。他认为在创作中遵从心里的愿望比刻意追求个性风格重要得多。艺术品市场基本上是由买家决定的，好的市场成交价一定是作品的质量和买家的口味取得高度一致。他说：“我的画缺少和买家天然的一致性，所以我曾努力寻找过，但最终效果不理想。现在，我基本上放弃了这种努力，尽量画自己喜欢的题材。我相信买家的口味也会变化，如果变化与我的创作一致，那就是我的运气了。” 　　张利的参拍作品很少有流标现象。“唯美”应该说是张利作品获得商业上成功的一个“诱”因。数次参加香港佳士得及嘉德等拍卖，作品价格基本恒定在10万元左右。张利的作品古典味很足，女性肖像画是其创作的主题，从他的画中我们能看到欧洲古典油画大师特别是伦勃朗对他的影响，有些作品也有着现实主义与浪漫主义的影子。张利的技法很娴熟，多以少数民族风土人情为主。注重人的精神表达和质感的有序表达。肖像曾获2000年美国肖像画大展金奖。 　　郑艺的作品有着深厚的根，所以他的作品能够两获全国美展银奖。基于这一点，他参加拍卖很少，却获得了百分之百的成交纪录，《眺望新世纪》在1999年7月3日北京翰海的拍卖会上，以27.5万元的纪录成交。《凡心已炽》被台湾蜜雪儿画廊视为珍品收藏。郑艺的作品有其经典性，当属史诗性的作品，市场定被看好。郑艺说美术的使命就是爱的使命，所以他的作品一直表达着爱的主题。他的作品是写实的，而他却说自己是个十足的抽象主义者，这种抽象是他作品所塑造人物外表以外的精神内涵。郑艺所关注的题材是东北的农村，被描述的事物是平凡的。在他塑造的雕塑般的形象后，你可以看出其浓厚的情感，表达着平淡生活中所包含的哲理。 　　13位成员以各自的特色向我们展示其绘画品质，而绘画品质显示了其市场潜力。 　　北京写实画派 　　对未来的影响 　　北京写实画派，它是一股坚实的力量，画派的产生更是一次自救行动。它让我们深深感受到了这些艺术家特有的责任感与现实的人文关怀，在守望油画真谛的古典写实的意识维护中，显示了一种自觉意识的坚定。北京写实画派虽是一个小团体，却凝聚着13位画家的力量。中国美术史上虽有乡土美术、伤痕美术和东北地域美术，但终究没有形成一个绘画的紧密组织且未产生广泛影响。 　　北京写实画派以北京为中心，期待自己能在世界范围内占有一席之地，建立起当今中国的高水平的有影响力的写实学派，并确定每年进行一次学术性的展览。 　　王沂东教授认为北京写实画派继承了历史上写实画派的一些先天的优势，与他们有一定的共性，在平面上表现深度是一个了不起的发现，在西方美术史里可以清楚地看到人们是怎样一点一滴地认识世界的。发展到19世纪，人们掌握写实油画的许多学术问题已经开始大面积的丰收。写实油画家的格调、趣味、精神方面的体现和画家所处的时代紧密相连，没有高低之分。处在21世纪的中国写实画家的作品当然是中国式的。中国的写实画派应具有世界性，只不过暂时还没有世界性的成交价格。 　　北京写实画派的成员大多是艺术品市场的宠儿，但他们并没有只顾自己画画，他们身上有一种历史的使命感，追求尽善尽美的表现力是他们的工作态度。画派的成立是中国写实力量的集体展现，也是一种文化意识的突围。他们以其实力影响了市场，同样也会影响中国美术发展的未来。 　　10月18日，由中国美术家协会主办的“北京写实画派画家作品展”将迎来他们的第一次集体亮相，中国美协主席靳尚宜也有力作参展。恰巧的是风行世界的法国印象派也于同日在中国美术馆展出。艾轩、杨飞云、王沂东等中国的大牌艺术家笑言，这是历史的一次巧合，也是中西美术一次重大的实力碰撞。