1.中华人民共和国六十年大庆

　　很难去判断究竟哪个更具超现实性了：一是去年的10月1日上午，国庆大阅兵的时刻，二是中国文化部和中国美术馆为庆祝这场盛事而举办的两场大展。第一个展览“向祖国汇报—新中国美术60年”，展出了中国现代艺术史上具有代表性的经典作品，不出我们所料，传统媒体巧妙地掩饰了“当代艺术”缺席的事实。国家重大历史题材美术创作工程作品展，则展出了1840年到现在上百幅有关历史事件的写实主义绘画，所以作品均于2009年创作完成。就如国庆节那天的庆祝盛典一样，两场展览将一个重要的历史时刻定格。　

　　梁硕，《费特》，2010，综合媒介，装置，西五画廊，北京。

　　2. 梁硕-费特（北京西五画廊）

　　五个房间里布满了艺术家过去两年内收集的艺术品，这个整体一套的艺术品(Gesamtkunstwerk)，为当下中国流行以塑料制品，华丽俗气而具有瞬时性的美学留下了纪念。艺术家家将这些物品安置，填充，临时摆放和挤在一起，或者都附加上标签名称，体现了别开生面的一种对全球化市场和世界加工厂的批判。

　　3. 玻璃工厂（伊比利亚当代艺术中心）

　　这种类型的展览在中国很稀有，这点也得归功于展览的艺术家们，之所以独特，是因为它并不只是展现新颖或不为人所知的艺术作品，而是它对艺术作品的选择以及它们如何在一起发生作用。在倪海峰《互惠的恋物》(2010)中，一组白色的基座，表现了无名个体所产生的个人影响，探讨的是艺术家-藏家关系中“价值”和“交换”的问题。洪浩的《推广计划》(2009)幽默地将买水果的行为和艺术消费等同起来。与另外一场批评艺术市场的展览不同的是，“玻璃工厂”巧妙地表现了重新审视当今愈演愈烈的文化消费中，价值体系如何对艺术产生功能的必要性。

　　胡向前，《向前美术馆》， 2010，泰康空间，北京

　　4.胡向前（北京泰康空间，策展人唐昕，苏文祥）

　　过去几年来，胡向前一直收集观念艺术—或者说，他一直在“观念上”进行艺术作品的收集。本场展览记录了他的《向前美术馆》(2010)，一刻钟的时间里，艺术家向人们描述他“虚拟”收藏的作品，在描述的过程中，他不时舞动身体。这场行为，体现了胡多年来的创作特征，总是把自己推到一个不可能的情势中去，比如《蓝旗飘飘》(2005)中，二十一岁的他去竞选家乡的村长，《太阳》(2008)中，他通过暴晒让自己皮肤变成了黑色，《多余的知识》(2010)中，他尝试了生存至上主义，在荒野呆了十五天。

  　5.艺术家工作室拆迁所引起的社会反应

　　没有哪里比在中国作为一名艺术家压力更大了，这里的当代艺术，不仅传播渠道少，而其自由度很小。在北京，艺术家被勒令迁出工作室以及工作室屡次被强拆的事件，尤其对其中所涉及到的个人，造成的伤害太大，更别说那些阻碍城市规划的苦苦存活下来的空间了。这些不良事件，在艺术界激起了新一轮政治觉醒和政治行动，尽管最终，这些艺术家们还是遭受了非法的虐待以及被剥夺权利的伤害。

　　王卫，《故居》, 2009, 综合媒介，装置，空间站，北京。

　　6.王卫-故居（北京空间站）北京艺术家王卫近些年来挪用现成建筑空间的创作，在这件分量十足的作品中达到了高峰，他忠实于原貌，以夸大的比例将毛和江青的洗漱室重现于画廊。他对二人在湖南休养时的住处进行复原，他们曾在那里短暂居留过，这些放大的空间，在缔造怀旧感的同时，整体感觉既庄严又素朴，忠于原貌，从复古风格的黄绿瓷砖到毛破旧的浴衣，这些细节都非常考究。

　　台北当代艺术中心内部一览，台湾，2010。

　　7.台北当代艺术中心开幕这家多功能艺术空间，由市中心两座相邻的四层建筑改建而成，经营者为策展人和艺术家，其中有郑慧华，郑美雅, 徐文瑞, 崔广宇，杨俊等。鉴于台湾艺术界目前具有争议性的复杂情势，他们希望能将打造成一个真正独立的交流平台，这种想法也许很有先见之明，也许有些有勇无谋，但依然值得关注。

　　赵仁辉/ICZ, 《Pejantan黑喷泉》,（131天, 西端, Madura 森林), 2009, 黑白摄影, 121 x 84cm。

　　8.生物学家评论学会（Institute of Critical Zoologists）这家新加坡与日本的组织，由摄影师和动物权益保护者赵仑辉创办，关注的是知识生产这样的议题，涉及了哲学，自然史和人类学。这些令人赞叹的图片由ICA成员拍摄，有日本沿海捕鲸的城镇，也有印尼Pulau Pejantan岛，无论是真实的描绘还是人为的设计，这些都不重要：重要的是赵有效地印证了这一点—-我们必须要毫不留情地质疑对于现实的设想，否则的话，就应该完全弃之。

　　9.Paul Pfeiffer, The Saints （汉堡车站现代艺术博物馆）在一个小的录像屏幕上，只有一个人在草坡上漫无目的行走，而串联起这件动态装置的这幕景象，也正体现了这件作品的游离的思想气质。Pfeffer将1966年英国和西德世界杯决赛录像中的所有队员都剪掉，只留下一个人，巧妙地传达了历史，反复性和表演性的观念。另一部分作品中，是吓唬Filipino的人群，他们一直起哄到比赛，此番情节意指潜在的地缘政治紧张性。这件作品2007年完成，恰恰预示了本年度世界杯的混乱，裁判执法的荒谬与不公。

　　小沢刚, 《蔬菜武器》(炖菜和鸡), 京都, 2008, 彩色摄影, 113x 156cm。

　　10. 陈劭雄和小沢刚（上海奥沙艺术空间）虽然二位的合作是借中日文化交流之名而开始的，但两位聪明而富有创造力的艺术家，却创造出了可喜的合作成果。在这场展览中，两人2005年就开始合作，录像和摄影作品体现了艺术家在各自创作领域所展现出的重叠交融。二人的作品非常适合作为画廊的开幕展亮相，这里位于上海前法租界的一家被改造的居民楼内。