波罗金·弗拉基米尔·维克托洛维奇 　　简介：弗拉基米尔.波罗金，自小在孤儿院长大，凭借天赋和坚强的意志考入摩尔达维亚以列宾命名的艺术学校并留校任教。 为了艺术上的提高，1970年他到了当时的列宁格勒（今圣彼得堡），考取了穆辛娜高等美术学院，在油画系学习七年，1976年毕业后成为专业画家。1982年他的作品第一次参加列宁格勒艺术家举办的展览，1989年创办艺术家团体“太阳世界”俱乐部。1990年以后波罗金的创作日趋成熟而多产，他先后在圣彼得堡、德国、芬兰、奥地利、丹麦、以色列、美国、南非、荷兰、韩国、中国等近十个国家举办多次个人画展，作品先后被前苏联总统戈尔巴乔夫和当时的德国总理科尔、沙特国王沙米尔收藏，数十幅作品被三星集团收购，是“国王十字勋章”获得者。近十多年来，波罗金创作十分活跃，硕果累累。 　　弗拉基米尔·波罗金履历 　　1、1941年5月，出生于乌克兰，成长于国家孤儿院，6岁开始学画。 　　2、1962年考取位于摩尔达维亚的“列宾”高等美术大学油画系，大学毕业后留校任教至1970年。 　　3、1970年考取圣·彼得堡《列宁格勒穆辛娜高等美术大学》，1976年毕业后，成为职业画家。 　　4、1992年在德国，多幅作品被前苏联总统戈尔巴乔夫和当时的德国总理科尔收藏。 　　5、1996年在韩国举办展览期间，数十幅作品被三星集团收购。 　　6、1997年在维也纳举行的画展上，作品被沙特国王沙米尔收藏。 　　7、2003年获得了圣·彼得堡文化委员会颁发的“国王十字勋章”。 　　10、2005年作品《浴女之秋天》、《往事的痕迹》被中国美术馆收藏。 　　主要展览及地点 　　1994年——萨翁林那、赫尔辛基、科拉、安尼科斯基（芬兰）；维也纳（奥地利）；诺依维特、波恩、布莱梅（德国） 　　1995年——洛杉矶（美国）；塞乌尔（南非）；萨翁林那（芬兰） 　　1997年——维也纳（奥地利）；德国；芬兰 　　2001年——阿姆斯特丹、罗杰尔达姆（荷兰）；美国 　　2002年——叶卡杰琳娜宫玫瑰厅（圣·彼德堡 ） 　　艺术风格： 　　在对世界文化的研习过程中，波罗金沉迷于对哲学思想的探究，他钻研萨拉维耶夫和别尔加耶夫的哲学思想，在走访中国时，波罗金对孔夫子的儒家思想产生了浓厚的兴趣，甚至亲自到曲阜拜谒孔子庙，并潜心追溯神秘大国的主流传承文化，在作品中注入新的哲学理念。带着对中国文化艺术的浓厚兴趣他创作了《海的呼唤系列》画作、《清风》、《秋的痕迹》等作品。 　　波罗金的创作力旺盛，作品也富于多元化。从波罗金所有的作品特点中，我们看到的是色彩大于形式、情感大于理智、画面的动态大于静态。作品的原动力便是生命与死亡的抗衡。奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达，强调光和色彩的对比，以动荡的构图、奔放而娴熟流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。其艺术作品中充盈着张力和流动的气韵，人物则注重神韵的刻画，一种朦胧和诗意的美令人心驰神往。 　　弗拉基米尔·波罗金给中国观众带来的作品与我们常见的俄罗斯绘画有所不同，少了一些写实性，多了一些表现性，他成功地将象征主义和浪漫主义相结合，每一幅作品都充满着哲理，为我们开启了另一扇俄罗斯艺术之窗，使人们看到了俄国当代美术的一个亮点。 　　拉斯波波夫·维克多·维克托洛维奇 　　简介：拉斯波波夫.维克多1948年生于古里克维奇市。1977年毕业于俄罗斯圣彼得堡穆辛娜高等工艺美术学院，1988年加入苏联美术家协会，现代浪漫主义画家。先后在俄罗斯圣彼得堡、印度尼西亚雅加达，印度尼西亚万隆、意大利、澳大利亚等国家多次参展，并在德国“麦里”中心展厅举办个展，在俄罗斯莫斯科及彼得堡等城市多次举办个展。 　　履历及参展概况： 　　1948年生于古里克维奇市 　　1977年毕业于穆辛娜高等工艺美术学院 　　1988年加入苏联美术家协会 　　1987年举办个人画展 诺夫波洛茨市　美术家协会展厅 　　1988年参加德国国际画展 　　1993年在列宁格勒“夏日花园”博物馆举办个展 　　1994年在“别斯乌里德”宾馆参加画展　澳大利亚 　　1995年参加“印度尼西亚”宾馆画展　印度尼西亚　雅加达市 　　1996年在德国“麦里”中心展厅举办个展 　　1997年在圣彼得堡友谊宫举办《现代浪漫主义》画展 　　1998年在意大利举办画展 　　艺术风格： 　　拉斯波波夫在作画的过程中喜欢用笔流畅、协调的感觉，色彩和线条多带有一种流动和融合性，有时让人联想到水彩画的某种特质。画家很注重作品的章法，构图严整，色彩鲜亮、丰富，强调冷暖、明暗的对比，在画法上厚薄兼施。画面有时采用大面积单色制造流水和动势的效果，也往往给人以童话一般的美感，在他的人物作品中往往喜欢表现女性身体的曲线和流水。 　　在他喜爱的情节里往往蕴含着诗的境界，这正是他创作的思维方式和理念。在他的作品里我们看不到抽象主义的局限性，看不到印象派绘画里色彩的变幻莫测，也并没有刻意追求学院派的精确性，他用一种奔放和流动的气质努力追求并摆脱画布的局限性对作品的束缚。 　　他在作品中所表达出的诗意性体现了都市生活中异乎寻常的片段和带有悲剧色彩的情节，他用宽阔自如的画笔和旺盛充沛的精力，站在一定的高度和特殊的视角去勾勒城市生活的画面。 　　拉斯波波夫就像一位象征和寓言大师，用带有诗意的线条在画布上营造自己变幻神奇的世界，在现代浪漫主义悠远的道路上结构出一座梦幻世界的天堂。 　　季宁柯·亚历山大·伊万诺维奇 　　履历及创作年表 　　1949年生于列宁格勒 　　在美术中学院毕业后考入“列宁格勒穆辛娜高等工艺美术学院” 　　1988年苏联美术家协会会员 　　参加作品展出包括: 　　1981年全苏联画展《民族艺术家》展　莫斯科市 　　1983年国家巨幅装饰画作品展　阿拉木图市 　　1998年集体画展 圣彼得堡市斯穆尔艺术文化中心 　　2000年集体画展《在玫瑰色的展厅里》　巴普洛夫斯克市 　　艺术风格： 　　作为一名现代浪漫主义画家，亚历山大·季宁柯在不断地对完美的追求中展现自己的艺术风格。 　　画家的艺术脉搏在一种孜孜不倦的寻求中延展。出于对东亚艺术文化的向往之情，季宁柯曾一度在哈萨克斯坦进行自己的艺术创作活动，来当地的民族边缘文化和别具特色的艺术思想、不同地域文化和多民族呈现出的风土民情开拓了艺术家的创作思维和源泉。 　　在阿拉木图的工作期间（1980—1997年），画家逐渐形成了自己的创作风格。 　　带着对山脉起源的深入探究、对于旷野的执著热爱，使他的早期油画作品中展现出一种简炼和恢宏的气势。他喜欢用刻刀刻画出一种历史的痕迹感，从那些坚固风干的岩石缝隙中、光影斑驳的亭廊木柱上，巍为壮观的大片荒草中，我们能感受到一种凝固的气韵和坚实的质感。 　　作品在构图上工整而不乏特色，令人产生一种既陌生又亲切，奇幻迷离的感觉。画家善于运用多种物体透视关系，有时可从中感受到中国山水画的神韵。作品线条严谨而凝练，整体结构错落有致，疏密相间，精确而肯定，带有一种优雅的气质。 　　画家曾一度迷恋早期的艺术大师的作品：对小荷兰画派、意大利风景画作进行了详尽深入的研究。在对名作的探究临摹过程中，他也成就了自己的艺术根基。 　　塔布林斯基·瓦列里·德米特里耶维奇 　　履历及创作年表 　　1940年生于吉尔吉斯。 　　1962—1968年毕业于列宁格勒列宾美术学院 　　1968—1971年在梅尔尼科夫高等艺术创作室进修三年 　　1971—1975年在穆辛娜高等工艺美术学院教授三年课程 　　油画家、雕刻家，在苏联时期做过14幅镶嵌画和21幅建筑壁画。 　　从1961年起开始定期参加全国和区域性的展会。 　　1975年 美术家协会会员 　　至今从事油画艺术创作（包括肖像画、风景画、静物画、结构艺术等） 　　多次参加俄罗斯及国际各类画展。 　　作品被收入瑞士、比利时、德国、日本、美国、加拿大、亚美尼亚、吉尔吉斯等国家。 　　参加作品展出包括: 　　1988年　德国　德雷斯顿市 　　1992年　瑞典　斯德哥尔摩 　　1993年　美国　芝加哥 　　1994年　德国　慕尼黑 　　1996年　日本　东京 　　1996年　英国　伦敦 　　1997年　加拿大　蒙特利尔　渥太华 　　2004年　希腊　赛萨洛尼基城 　　艺术风格： 　　欣赏塔布林斯基的作品，我们会感到一种清新而别致的新意，一种强烈的视觉上的冲击映入眼帘。各种颜色合理配比、交替运用，强烈的冷暖色调的对比令人赏心悦目，他喜欢巧妙的运用色块体现出光影的感觉，一束束光线在色彩的映射中熠熠生辉。画面上充盈着厚重感和体积感，它无形中更加丰富、巩固了色彩的固有的色调，给予画面一种凝固的质感。 　　塔布林斯基的作品构图严谨，线条感强烈，以色彩和简洁的线条概括绘画对象的特点，绘画对象的形体往往被色彩结构，但没有完全脱离具像的实体而达到彻底的抽象，有时会采取抽离法运用主观的形式重构客观现实世界，给人以耳目一新的感觉。从他的作品中我们同样可以看到“现代绘画之父”塞尚的作品的影子。 　　艺术的精髓所在就是它从不模仿别人，也从不重复自己，在塔布林斯基的作品里，我们常常可以找到一个动人的故事或是一段温婉的情愫,而赋予它一种特殊的载体也会给人带来清新的感受，画家在艺术探索的道路上找到了自己的定位，在对艺术的追求中步伐坚定。 　　库洛夫·瓦季姆·伊万诺维奇 　　履历及创作年表 　　1947年8月生于喀山市 　　1969年毕业于喀山美术学院油画系 　　1978年毕业于穆辛娜高等工艺美术学院 　　作品风格 ——现代浪漫主义画风、部分作品带有巴黎画派的绘画特点 　　参加了各种形式画展，数量超出八十次之多，其中包括个人画展。 　　1994—1995年“花园”艺术画廊展　赫尔辛基（芬兰） 　　1996—1997年“INTERTRES-ART”画廊画展　德国 　　1997年“镜子”画廊画展50x50cm　圣彼得堡 　　瓦季姆·库洛夫作品参加画作拍卖活动地点包括： 　　1989—1991法国巴黎“德鲁奥”（Derout）拍卖行 　　1990—1991法国里昂“屈里亚尔”艺术品拍卖行（Artcyrial） 　　1992加拿大蒙特利尔 　　1992—2001美国加利福尼亚、洛杉矶 　　瓦季姆·库洛夫作品主要收藏在俄罗斯以及国外各大美术馆： 　　英国—戴蒙·西尔收藏馆、圣彼得堡美术馆、法国巴黎卢浮宫、美国洛杉矶、加利福尼亚、千橡园、弗罗里达玛雅现代艺术画廊（美国）、俄罗斯联邦国家艺术创作博物馆、“IFA”俄罗斯联邦美术家协会会员 　　艺术风格： 　　瓦季姆·库洛夫的作品大概分为三类，女人体、风景、静物作品。直观上看去，库洛夫的作品是粗旷清涩的，那些流动的柔和的线条，单纯和情绪化的、浓淡相宜但却毫不夸张的色彩，多样性的构图，空间造型的平面化，以及即兴的用笔用色，组合了库洛夫的作品特色。细细看来，瓦季姆的作品又是粗中有细，别具匠心。 那些人物优美多样的造型、身后充满诗情画意的背景，纷飞的形式各异的裙裾、还有那些樱桃，画框和洋洋洒洒的唐诗……看过库洛夫.瓦季姆人物作品的人会马上联想到法国巴黎画派的莫迪里阿尼，那些觉察不到的变形拉长了的肖像及人体，人体呈现出来的并不明显的凹凸感，平面化造型营造出来的一种淡漠的美。但是有别于莫迪里阿尼之处，他所表现出来的人物并不殇情，而是能够准确地刻画出一种思绪的流露。而单纯色彩的平面性、人物造型的变形，和构图上对传统美学原则的突破是他们共性所在。而对比，又是库洛夫常用的手法，冷暖与动静的对比，小面积色块的对比，人物形体动势和心理状态的对比，甚至是客观环境与人物之间的强烈对比，有时甚至构成一种诙谐幽默的色彩，一种反讽，有时又形成一种衬托，无论怎么归纳，库洛夫的作品都充满了艺术的想象空间和多样性，他的思维是丰富而活跃的，我们可以从他的作品里欣赏一幅优美的历史画卷，一脉中西方艺术的交融、一组流动的澎湃激荡的大提琴独奏…… 　　日瓦伦科夫·叶甫根尼·米哈伊洛维奇 　　履历及创作年表 　　1948年生于列宁格勒，毕业于穆辛娜高等工艺美术学院。 　　1990年---参加“缘起”文化代表团在希腊、马耳他、塞浦路斯、意大利、法国、以色列、土耳其举办的画展。 　　1990年---参加在荷兰举办的名为“俄罗斯的电视片”的画展 　　1991年---参加在英国伦敦“基里维特”画廊举办的画展。 　　1991年---参加在法国巴黎举办的“德鲁奥”（Derout）拍卖行。 　　1992年---参加在法国里昂“屈里亚尔艺术品拍卖行”（Artcyrial）、拍卖。 　　1992年---参加在法国戛纳城堡举办的拍卖活动 　　1994年---在澳大利亚珀斯大饭店举办的画展。 　　1994年---参加在澳大利亚珀斯的“亚历山大美术馆”举办的画展。 　　1994年---参加在印度尼西亚雅加达“印度尼西亚”大饭店举办的画展。 　　1994年---参加在印度尼西亚万隆举办的私立画廊画展。 　　1998年—在圣彼得堡市政大厅举办“面对面”个人画展。 　　2003年—在圣彼得堡音乐爱好者协会大厅举办的个人画展。 　　2003年---参加在圣彼得堡市穆斯科区市政大厅举办的名为“五”的画展。 　　2003年---5月份参加在圣彼得堡市穆斯科区市政展览厅举办的画展。 　　2006年---在圣彼得堡穆斯科区市政展览厅举办个人画展。 　　艺术风格： 　　画家作品包括油画以及板画、素描等造型艺术。在风景画、静物写生、以及各种体裁画中作者借助于细微的差别、鲜明的对照、布景的效果、及一些与众不同的形态的巧妙的结合用，艺术语言描绘现实生活。 　　迷恋于绘画的日瓦伦科夫·叶甫根尼对城市风景进行细致的描绘。他的画作常常让人联想到一幅讲述古老而神奇国度的寓意深刻的童话故事插图。一些有特点的建筑风景都能成为他绘画作品中戏剧性构图的背景。 　　他的作品《弹爵士乐的人》、《城市里的小步舞曲》或者《报喜》对画家来说创作都很轻松，他描绘自己心目中微妙而神秘的世界，将自己的幻想和所见所闻结合在一起。 日瓦伦科夫·叶甫根尼更多的创作作品题材围绕着宗教和神话。 　　列别捷夫·奥列戈·弗拉基米洛维奇 　　履历及创作年表 　　生于1950年，1974年毕业于圣彼得堡工艺美术学院。 　　1972年在波兰留学，参加过一百多次的俄罗斯及国外的绘画展览。 　　1992年至1995年参加了法国举办的“德鲁奥”（Derout）和“屈里亚尔艺术品拍卖行”（Artcyrial）的拍卖活动。 　　1994年参加了澳大利亚举办的画展。 　　1995年参加在伦敦和爱丁堡举办的“罗伊·麦斯”画展。 　　1995年至1999年在柏林和汉堡举办个人画展。 　　1997年参加斯德哥尔摩举办的“杰尔萨斯”画展。 　　2004年他是俄罗斯美术家协会的成员，全俄罗斯“季亚科夫”艺术中心的成员。从2004年成为国家艺术科学院院士，并是科学奖章获得者。 　　2005年奖予他“俄罗斯国家的骄傲”二等勋章。 　　艺术风格： 　　在“光明世界”画家团里，列别捷夫一直被被冠以“天才”的美誉，他的作品格调明朗，颜色鲜活，强调物体的固有色，以色赋形，优雅纯净、充满梦幻和浪漫色彩。最具代表性的，是其作品的构图，列别捷夫很少画写生，他对艺术形态的构思常常是通过想象和重组完成的，在构图上也很少运用中规中矩的模式，而是在倾斜和动势对比以及巧妙的黄金分割中寻求一种幽雅的平衡感。在接近近代欧洲绘画特色的基础上，不刻意强调物体的三维立体空间效果，而是通过二维平面的巧妙组合展现所表现的事物，也是列别捷夫在创作中的一大特色。部分作品会让我们联想到日本浮世绘的绘画特色。 　　画家习惯于运用色块的对比烘托主体，通过一些充满梦幻意味的背景营造出童话般的浪漫情调。作品具有通透感和装饰性，题材大部分涉及古希腊神话、都市生活情调、异域风情。在中国采风期间列别捷夫创作了一些带有东亚文化背景的作品，画家大胆的尝试涉猎这些题材，并将自己的感受表达出来，将东西方的人文色彩、风土民情富于创造性地结合在一起，令作品充满想象力和艺术张力，富有时代感、幽默感和积极向上的精神格调。