学术研讨会时间

2014年11月21日 16:00-18:00（二楼办公厅）

学术主持：彭锋

与会嘉宾：顾振清、高岭、王端廷、段君、张国龙、李溪、任戎

对话‘灵’与‘力’

--第四部分

彭锋

接下来是我们的青年才俊，清华美院毕业的当代艺术博士。现任教于北京理工大学；同时也是我们非常活跃的批评家、策展人。

段君

彭老师过奖了，正如高岭教授刚描述的，我们是在这样一个轻松氛围中，所以我主要谈三个看法。一个看法是：施先生创作的犀牛类型作品，我早有耳闻今天确实是第一次系统化的看到了施先生他的犀牛作品。说实话我本人还是更喜欢施先生作品被放置在景观里面，有一些细节化的场景，这样可以进一步的散发出施先生作品的意义。像美术馆里这种单件的雕塑，我觉得其实还不能完全发挥施先生作品的全部力量，担起他每一件作品更大的含义。

艺术家施力仁其作品位于台北克缇广场

艺术家施力仁其作品位于台湾苗栗鲤鱼潭

艺术家施力仁其作品坐落于台中市政府

其实在今天展厅里我特别喜欢其中有一些作品被放置在凋零的树叶中，雕塑展览其实并不一定要把雕塑全部放在展台上，像那种比较传统的雕塑展示法。以凋零的树叶与作品结合在一起是很有意义的，当然这是我个人看法的一个感觉。

第二是我对施先生作品的造型来源也很感兴趣，我相信在座各位对于犀牛的文化、来源和形象包括施先生做的这么多的研究肯定会比我做的要更深一些。而且我看到施先生他还从大量古代包括商周青铜器甚至从山海经里去寻找一些关于犀牛文化的含义。此外还有一些细节，在施先生早期作品中：有一些小型的雕塑类似亨利摩尔的一些空洞化、线条性的作品，这样的作品我也很欣赏，不过后来我估计施先生他觉得还需要去寻找一些更加古朴一些的造型元素，所以才有了关于商周青铜器里的一些因素。这让我想起了一个画家叫宋永红，其实他在整个八十年代里受超现实主义的影响很大导致九十年代他画了很多超现实主义的作品。他也是同时吸取古典与现代的这样一些类似因素，比如明显的有法国画家巴尔蒂斯，他将巴尔蒂斯画面中人体古朴造型引入其自身作品中。我觉得这样的引入是非常重要。让自己的作品感觉并不是那么的流畅，反而留下了一些永恒。所以在看到施先生这些作品时让我联想到了一些这样的情况。这样一种转变当然还是奠定在一个艺术家其自身的文化根基上面，特别的台湾艺术家有特别强这样的意识。施先生以前的作品是广阔化的，在中西的文化之间建立一种沟通，这是很自然的。但是完完全全用过去的语言、造型元素肯定还是不够，所以其在作品之中还注入了直线、硬边、像结构主义的一些因素。他这是削弱了中国传统里对于血肉之躯的一种直接描绘。在中国的传统中对于动物的描绘仍是比较有血肉感的，但是施先生则更加倾向于西方那种体量感，所以找到像‘金钢’这样一种元素、媒介。这里面其实有很多值得我们去讨论的地方，这是我谈的第二点。最后第三点我觉得有意思的是，对于施先生此次展览中具有一种肯定性、正义感的作品，比如说前面大家都提到的犀牛它是一种瑞兽可以驱邪避恶、确保安定，这是一种当代艺术很强的特质。为什么呢？彭锋老师在他的文章中最后一段中谈到了为什么施先生作品离开了古典艺术从而向当代艺术的转变。彭锋老师提到，当代艺术中充满了一些颓废和一些看似不同寻常的一些畸形的负能量。相反施先生的作品其实是传递了一种爱和正能量。

从施先生刚才在开幕的发言中我们也可以感受到他的那种正能量。他对于其作品中的每一个小小的细节，都十分认真和深究。如何从一个我们看似古典的艺术形态走向当代，我想还是在于施先生他吸取了像犀牛这种具有原始的文化内涵，我们可以去比量着看，如像黄永砯、蔡国强等他们作品中会使用一些诸如福建当地的一些元素，其实这些元素是一些具有类似功能性的象征；有的像一些方术的性质，方术其实也有着一个很深的传统。当然也有一些道家驱魔辟邪的因素。这是我的第三个看法。正如彭老师提到的：“产生于正能量与负能量之间的一种冲突是施先生作品的一个有着深刻意义的地方”。时间关系我先说到这里。谢谢大家。

研讨会现场盛况

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