学术研讨会--对话‘灵’与‘力’（七）

2015-01-11 10:44:33

学术研讨会时间

2014年11月21日 16:00-18:00（二楼办公厅）

学术主持：彭锋

与会嘉宾：顾振清、高岭、王端廷、段君、张国龙、李溪、任戎

对话‘灵’与‘力’

--第七部分

彭锋

各位嘉宾还有什么补充吗？

顾振清

好，我来补充两句。在观看施老师创作过程中，我一直在思考，中国艺术与欧美艺术的不同；欧美艺术家非常强调个人艺术的发展与创新。特别是在当代艺术范畴中，欧洲人对观念艺术关注是相当多的。如果我们拿欧洲的框架，来套取施老师的创作的话，我想可能会有些迷路，因为用文本学、符号学、语言学等等去阐释可能会竹篮打水一场空；所以在当代艺术这个语境中，中国艺术家的成长背景和思维方式是有别于欧洲当代艺术家的。对施老师来说更多的是个人内心的成长，这也证明了中国人的思考就是‘天人合一’，人也是世界的一部分，既然这个世界万物都在不断更新，那么人心的感应跟着更新，这种可能性是非常大的。所以是否应该每天就去创造新生事物，这并不是一个根本性问题；反而内心的不断升入、其力量的不断转化将会更加的重要；从施老师的创作中，我就感受到这样的一种力量。在国内我也关注一些，像马上就要做展览的李华生先生，他本来是一个画国画的人，忽然有一天他拿毛笔，开始描宣纸的经纬线，而且是一口气就可以把很长的一条线描完。这就形成了他的一种完全走线的抽象绘画，而且他在走线的同时对这个绘画结果是一无所知的，完全是听从他内心的召唤，画了一批抽象的绘画。这样的例子很多，也包括尚杨老师现在对莫兰迪的一种理解，对中国传统的一种重新的解构后再重构。我们可以看到在尚杨老师作品中低调、沉稳、虚淡的一种美学追求，但更多的是尚杨老师的作品是跟古人用同一个节奏、同一个心境；所以我觉得当代艺术已慢慢形成一种中国逻辑。当很多中国当代艺术家，从欧洲得到营养，然后走中西道路。我们看到一个线索就是从林风眠到赵无极，从赵无极到尚杨到余友涵、李华生还有就是在台湾的一些艺术家们，这些艺术家就是把当代艺术走出一种非常‘差异化’发展，也就是说我们有一批艺术并不是跟着欧美，完全是一味紧盯着创新在走。而是回到了中国的文化现场，我想可能回到了人类的更很多，诸如将意识原乡、印度哲学、伊朗哲学和中国哲学作一个整合，现在又把欧洲的艺术哲学整合在一起成为我们传承的大道真元，像未来出发的一种好的方向，所以说当代艺术可能形成一种差异化的发展。这个发展我们期望它会形成一种综合价值。表面上看，也有可能表现出有些创作是现代主义外貌，有些是当代性的外貌，但是在中国的现场看来反倒是真正带有主题性的中国当代艺术已然生成。诞生出像施先生这样的艺术家及艺术作品；亲近自然、关爱生命、以自身文化为底蕴，结合无论是商周乃至更为久远的传统文明，抑或是西方现代艺术之精髓，演化出一件件熠熠动人的作品。所以目前在欧美继续误读中国当代艺术的这样一种现状下，中国的批评家和中国的策展人，更应该注重中国当代艺术的这种差异化的发展，只有在这种差异化的发展中，我们才有可能和欧美获得同步，否则将永远在追随当中。谢谢。

掌声

彭锋

我看现在我们跟随欧美比较少，欧美跟我们比较多。

北大学生发言

先自我介绍下，我现在是彭老师的学生，我看了这个展览后，有两个非常清晰的感受，我也赞同刚才各位老师所讲的。我觉得都讲的非常好。我第一眼看到您的这个发型就觉得特别像那个犀牛角，有着高度的一致。另外一个最深的感受是我觉得我们这个展览更适合于“一类人群”就是零零后的孩子们。这个群体是不容忽视的，我想您的作品更适合于一些孩子。就像刚才老师们所讲的，这些作品是没有年龄限制的，我很喜欢您的作品，今天也是拍了很多照片，我希望拿回去给孩子们看，然后听听他们的意见，肯定他们也会非常喜欢的，像这样没有民族也没有界限的艺术，是全体所有人都能探究的艺术，人们能从里面体会到快乐与思考。谢谢彭老师，也感谢施老师能将这样的优秀艺术作品呈现给我们大家。谢谢。

掌声

艺术家施力仁与批评家顾振清合影