「后院忆回」—弥力村男绘画展

2015-07-01 12:59:34

「后院忆回-弥力村男绘画个展」

展期：2015年7月4日－8月2日

开幕式：2015年7月4日，下午3点

地点：现代画廊(403台中市西区公益路155巷9号B1)

电话：04-23051217 │Email: smagtw@yahoo.com.tw

新闻联络人 : 施怡君、罗子乔

弥力村男，本名王家农，1960年出生于屏东县里港乡老浓溪北岸的弥力村，为纪念出生地，他以「弥力村男」之名创作现代水墨。1989年淡江大学毕业后，先后担任台视企划部美术设计、远东百货美术设计，台湾北中南知名商场的精彩设计不乏出自其手笔。他在设计上精彩表现的同时，在画艺方面也丝毫不松懈，除了台北、台中、高雄等地举办数次个展外，并参与台、中、日、韩等地诸多重要联展。曾于1994年被中国中原书画研究院聘为高级书画师、1996年获得世界华人美术名家等荣誉，在2005年「美国艺术奥运展」获国际特选艺术家。

「后院忆回」

后院，深居院落之后，唐 ·李白《题东溪公幽居》诗：“好鸟迎春歌后院，飞花送酒舞前檐。”后院貌似是一个童年的家园，它维系着童年一个孩童的世界与成人世界间距离。这种距离感不仅守护着一份天真、稚拙，也以其本真的内心倚靠在院落间：畅所欲言、玩转嬉戏；提及‘后院’总能想起鲁迅先生那篇收录于《朝花夕拾》的散文《从百草园到三味书屋》：

我家的后面有一个很大的园，相传叫作百草园。现在是早已并屋子一起卖给朱文公的子孙了，连那最末次的相见也已经隔了七八年，其中似乎确凿只有一些野草；但那时却是我的乐园。

不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了。单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的嵴梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾。何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有臃肿的根。有人说，何首乌根是有像人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起来，也曾因此弄坏了泥墙，却从来没有见过有一块根像人样。如果不怕刺，还可以摘到覆盆子，像小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑椹要好得远。

--鲁迅

这些形容词带着一个个院落间的动物，它们仿佛属于另外一个世界（童年），与现实隔绝，不染一丝烟尘。

以回忆之名追溯至院落间，忆回从前，这是一个人最为伤痛与幸福的本领；回忆是痛的，每一段回忆都刻画出一段痕迹，这痕迹的累积即人生，对一生的叹息追溯即回忆。回忆同时是幸福的，亦如那痕迹是美的，那创痛犹如存在之见证。此时无需同情，狂喜总伴随着痛苦。芥川龙之介说：‘我最同情的，是神不能自杀 ‘这是多么自负、骄傲，多么伤悲。但这是幸福的，因为懂得痛苦，所以选择即是自由的。

弥力村男—创作自述

雕塑家借助周围的景物来丰富雕塑作品的表现力，倒影、天光、环境成为现代雕塑不可或缺的一部分，平面绘画其实也是遵循这样的道理，借景、转化…等。现代艺术的多元化和多样化，包含著若干互反互逆的矛盾，和传统以及古典艺术那种纯然的统一性大不相同。例如<匡庐图>的作者荆浩（河南沁水人，字号洪古子）画北方崇山峻岭，远取其形，近取其质，结构严谨，气势雄伟，鈎皴渲渍，多以短笔直擦，造成山石峭壁之峻厚感。在绘画中要表现视觉的现实事物，引领入记忆抽象化中，就离不开物质材料来构成画面。

在传统的绘画技巧上，有效的使用光线和色彩是画家的基本呈现方法，而光线的选择和表现则会导致画面构成的效果，色彩的使用，则可让画面呈现空间的转换与深度的关系。就这样有几回，陷入了技法上的迷思。以不影响画面又能呈现的刻痕深度，在空间与肌理的视觉感知以及拿捏取捨，在『后院忆回』作品创作中，减法运用上的重要一环。中国绘画讲骨法用笔，西方绘画以笔触寻效果。并且有构造的笔产生不同的视觉线条。不同的行笔方法更使得笔下的线条千变万化，例如：勾、描、推、刮、刷、皴、擦、点…等。一般绘画的表现可以加笔法去构成形象，洗或擦去是可营造氛围；而减法技法的应用，就成了回归『后院忆回』思维的初衷了。

减去色彩是追忆的初始，保持著东方固有的墨韵是原则。诚如荆浩将「似」与「真」对立起来，指出「似者得其形遗其气，真者气质俱盛。」直达到超乎向外气度的可能性为止。因此，在肌理的刻画上加了如雕刻般的痕迹，老实的将所要的质感，反覆的刻画出来，之后再将作品层层渲染。

北宋书画理论家米芾所称述董源的画法：「峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真。」将对故乡所见与感受放入浑厚的记忆中，以寻常的事物展现内在之弥力—"采菊东篱下，悠然见南山"。这即是『后院忆回』。

作品欣赏