材质的对话—艺术与科技与时俱进

2015-07-26 17:37:26

艺术材质论

文/铸造美术馆

无论是西方艺术还是东方艺术如彩绘佛像、绢本、纸本绘画，艺术品之材质一直跟随着历史的变迁而行进着；由文艺复兴之前的湿壁画之‘墙壁’到杨·凡艾克兄弟的改良成为木板、画布一路延续而来。途经古典主义、浪漫主义、印象派、现代主义乃至后现代；艺术的发展史也是一段人类对材料研究和发明史；从传统材质的变更到现代科技的运用。几乎是同步进行的，尤其是现代艺术及之后的后现代，如印象派之绘画受光学理论的影响般，后现代艺术在材质上也不断受着科技的影响，它一方面吸收科技成果带来的便利性，一方面也以其成果作为材质、手段乃至后来的材质本身即意义的转变。

对于艺术品材质的变更最为显著的即后现代艺术的诞生，从杜尚开始，通俗性成为后现代艺术的内涵，大众取代了精英成为艺术的鉴赏者；艺术家期望以其通俗性来赢得大众之喜爱。至此，艺术品的形象出现在了大众之身边，在通俗性的叙述下，其材质就成为了一个值得细心考究的环节。如美国后现代艺术代表人物：杰夫·昆斯，可谓是传承后现代艺术之代表性人物。其作品多翻制就在我们身边的现成品，大多数情况下并不会对之有所改变。只是将其更为凸显的呈现出来，使得大众感受艺术的距离性其实就在身边，并不遥远。

杰夫·昆斯认为：“任何人（包括大众）之文化都是完美的，艺术不应该向任何人寻求、索取任何东西，在艺术中实则是没有‘规则’存在的，任何人都可以参与进来，无所谓你是否有准备成为艺术家。”其作品在材质的运用上无时不体现着后现代艺术对材质的钟爱。几年前的讲座中，被问起其作品材质之如何上色时，杰夫昆斯称：“其上色工艺源自于德国南部的一个微型模具研制中心，工艺是其精心研发改良后之结果。”后现代艺术对科技之严谨要求即体现在此，其实就像杰夫昆斯后来说的那样，这样的科技，肯定不会单单存在于德国南部，这样的工艺在东方也肯定是存在的。

黑色镀钛香槟金钢

施力仁

无论是上色工艺还是在材质方面，同样的以材质、科技著称的当代艺术家施力仁先生之犀牛作品，在深究了材质之精髓后，较之杰夫昆斯之上色工艺也是独有一番考究。其作品如：金色镀钛香槟金钢以及黑色镀钛香槟金钢，但除了单色以外艺术家更加强调其作品的色彩性，继而又有彩色镀钛香槟金钢、彩色哈雷金钢的诞生，成为对上色工艺的极致考量。在高温状态下，不同于普通渗透原理，使得颜色进入材质。而是在由外部颜色的溶解于材质内部颗粒（离子）间产生一种微妙的化学关系，从而达到完美上色，并可以为其上‘彩色’，这也大大的加深了对工艺的要求。此种上色关系类似于由陶成瓷的过程，可预知与为可预知间变化微妙。与杰夫昆斯相比，无意间加深了难度与未知性。后现代艺术对现产品的利用，意味着接受现实。由自我接纳转自到接纳外界事物；从而使得艺术贴近于生活，由生活出发，乐观、积极、向上。可见此类艺术家，对材质、生命的正能量仍然在不断探寻。

材质与色彩之对比局部细节