9月25日下午四时，展览《物·能》在北京铸造艺术馆成功开幕。开幕式吸引了众多艺术界人士及媒体的关注，其中不乏有影视明星，电视制片人，商界精英等名人的出席庆贺。

　　此次展览的十二位艺术家均来自中央美术学院实验艺术系，大体都经历了或逃离束缚或冷静思考的时期。当艺术的话题无法进行类别比较的时候，实验也就进入到更宽阔的语言环境当中。创作状态也只有按照艺术家自己的方式释解，呈现的这些不同的点也连成了片。好像是一种现象，成为了现在状态的写照。

　　在一片热烈的掌声中，北京铸造艺术馆的馆长施力仁先生与十二位艺术家展开了实验艺术关于时间和空间的对话。在谈话中我们了解到艺术家于本平，从女性身体的角度阐述生命的归属感，可以看到一个新生命与破碎的身体同时诞生，团圆的背后是欢喜与伤痛，平安与伤害，希望与破坏的纠结身体的伤痕成为时代的纪念。艺术家王雷，回归到传统意义上的语言，他的作品对于如何定义中国现代艺术精神探讨工作，提供了独特的关联性。艺术家王兴，用动物的骨头，组成一个个异化的图腾形象，皆在提示人们对变种和陌生的排斥;盆景系列作品又希望借助视觉和概念的混合能量切入每件作品，试图把问题带入更深入，多元的阐释空间。艺术家艾松，更是对“生命”的一种诘问，193张覆盖着各国国旗的婴儿床被放置在长江源头，空荡荡的婴儿床在“接近”天的地方，描绘出一幅“人类未来”的寓言图景。艺术家伍伟，通过传统的堆绣技法，在传统刺绣与写实雕塑之间开辟一块崭新的写实视觉经验。艺术家叶森显然受到了“链”的概念的启示，维系着物与物天然的平衡。艺术家史凝芳，试图用钟声引起人们的心理情感，真正净化心灵的还是自我控制，来阐释柔软与坚硬的互为关系。艺术家李洪波，以儿时玩耍的“纸葫芦”形式来表达自我的艺术观念。艺术家陈明强作品《崔涎三尺》更是表达了人类与香烟存在的一种互为关系。艺术家高歌，通过在油画布上书写圣经来阐释当今的社会给人们带来的各种焦躁不安，困惑的反诘。艺术家唐博，是一场玩偶间的对垒，更多的是一场中日文化平原的对垒。艺术家魏明，运用石膏的可修复性和可逆转性来阐释生活中需要修复，社会上任何事情都需要修复。

　　在当代复杂的，多元的，世界文化杂糅的时代，十二位参展艺术家的作品，更多的尝试在自我内心空间与社会现实“传统文化”与“当代思想”之间寻取一种平衡。避免过于明确的定义，然而却共同处于一个分母之下，沿其道逐渐增大增强，区别于政治波普，艳俗文化，更多的是关于生态环境，环保，生命的纯学术性，使得展览是值得花时间观看。

　　《物·能》这场精彩的视觉盛宴，是北京铸造艺术馆为庆祝祖国华诞，为艺术呈现的又一场视觉大餐。

唐博作品《平原作战》

 史凝芳作品《钟》

叶森作品《分析》

王雷作品《编职编造NO.3》

李洪波作品《纸》