1 曹 晖

　　提名理由：

　　曹晖是以时刻警惕和时刻质疑的态度与方式，融入喧嚣生活之中又退到其后，然后以超现实的审美发现来展示自己对现实、历史和人自身的认知。因此，在曹晖的作品中，我们看到的是尖锐的生存之痛，潜在的人性乖张的迹象，并将精力始终聚焦在强烈的对比所制造的悲剧性的视觉效果之上。

　　2009年9月25日在偏锋新艺术空间举办的“可视的体温”曹晖个展，艺术家试图以“庖丁解牛”的方式将人和动物肌体或表皮夸张地给予解剖、揭开，其特征在于把血腥的东西转化为一种纯粹的形式感。他将外力留在躯体上的伤痕和拟像的形式美感发扬到刺激且炫目的程度。曹晖的这种选择是对于一种简单的现实观和艺术观的再实验，一种对于具体形象的艺术提升和转换。并通过他不断探究自己雕塑创作空间的各种可能性尝试，以此来不断唤醒自身对于艺术表现上的纪实与虚构关系的再度追问。

　　2 陈文令

　　提名理由：

　　陈文令是中国当代艺术颇具代表性的艺术家之一。2009年他的大型个展《紧急出口》于8月29日在798卓越艺术空间开幕。展览分别在大小两个展厅展出两件大型雕塑：《你看到的未必是真实的》和《如何逃离》。

　　与之前“物神”系列相比，陈文令的新作转向更具观念性的社会现实批判性，这是一种建立在真实与超真实、现实与超现实、日常与超日常关系之上的艺术语言，他紧紧抓住了把雕塑语言的运动感置于思想之中的理念，并将经典雕塑进行了观念转换，从而创造出了一种新的雕塑-装置语言。他并不是追求为观念而观念或为新而新，而是使观念和语言服从于表现和形式的需要。他的艺术深刻分析和揭示了视觉表征背后的人类的道德危机、信誉危机和信仰危机。这是陈文令的艺术观念核心，即以视觉语言向为观众提供了一种新的观看方式和理解方式。

　　3 黎 明

　　提名理由：

　　2009年，新中国开国领袖****主席116岁的诞辰之日，经中共中央办公厅批准，一个高32米、长83米、宽41米，当今中国最大一座伟人纪念雕像——****青年艺术雕塑在湖南长沙橘子洲头拔地而起。

　　从勾画草图到作品施工，历时4年半，寻找文史资料，考察现场环境,走访伟人故居，分析方方面面的建议,天马行空想象，老老实实制作，黎明经历4年半时间全身心投入，最终完成了这尊巨大雕塑作品。

　　这个时代，既是****所处的1925年的那个时代，也是我们当今中华民族泱泱大国逐渐取得伟大成就的历史回应，如此宏伟并带有几分写意的****纪念像，是我们这个时代、这个时代的艺术家对****的理解和纪念，也是对以****为代表的老一辈革命家的缅怀和对历史的尊重。

　　4 李 真

　　提名理由：

　　李真，目前已跻身亚洲最重要的当代雕塑家之一。他默默致力于创作十数年，成功将中国佛、道、儒等思想融入现代雕塑创作中，深获国际肯定。

　　李真早期制作传统佛像就有特殊表现，其后李真融入自我摄心之情感，涉略佛学、道家等经典，更结合当代思维使其雕塑作品上有着创新的突破，呈现暨古典又现代的面貌；李真的作品让人感受到生命的和谐及醒思，活泼天真又不失禅意，虚实并存，圆满而大气，精简中有浑然天成的气韵之美，表现出独特的新东方精神与意境。

　　“精神·身体·灵魂”李真2009年新加坡国家美术馆个展，于2009年9月17日至12月9日在新加坡国家美术馆举办。也是继中国艺术家吴冠中、曾梵志、俸正杰及台湾雕塑家朱铭之后，受邀至新加坡国家美术馆展览的华人艺术家。

　　5 李占洋

　　提名理由：

　　《新收租院》以历史和美学的颠覆和反讽入手，构成了新的现实主义和集群性的当代文化学的生态。

　　李占洋的《新编收租院》与原版《收租院》相隔了将近半个世纪，《新编收租院》是在中国成为“世界工厂”的，“农民工”和“农转非”成了这个社会的常用词，“农民”几乎成了讥笑愚昧的“国骂”，在解决温饱问题之后，衣食父母们变为靠城市奔向小康，不是靠城市工作，就是靠城市市场。在这种大的历史背景下，原版《收租院》在李占洋的雕塑工作室实现了“农转非”，在此之前，他的《挤车》和《火车站》则是农民涌向城市的缩影。

　　在重新书写与再挪用成为国际通用的当代艺术创作方式的今天，艺术家如何重新书写与再挪用值得关注。由于艺术家同时也挪用《红灯记》中的李玉和，因此使《收租院》与《红灯记》形成了一种荒诞的组合。李占洋的作品的幽默感、荒诞感和叙事性，以及《新编收租院》的宏大规模，与其对现实主义教学体系，后现代理论和他对古今中外各种造像的研究，及个人性格分不开。

　　6 刘建华

　　提名理由：

　　以传统的陶瓷窑变方法演变出对于雕塑和空间的新展览方式。

　　刘建华于2009年11月19日至2010年2月25日在北京公社展出的新作显现出一种既平静又具挑战性的美学观念，以青白瓷烧出现实与虚幻的反差。写实的手法下，刘建华把事物的真实性放大，更集中在纯粹的材质对物体价值描述的对比上。他从当下社会现实讽刺的现象、文化历史的探究，转移到更令人深思的存在议题。自去年在北京公社展出的《无题》系列起，刘建华便带领着观者以更抽象的方式切入思考。艺术家对东方思想中的虚无的思考，如同在作品空白的表面寻找答案。透过这些既坚固却又易碎的青白瓷，他在日常生活的语境下带来一种抽离感。

　　7 潘 鹤

　　提名理由：

　　1925年生于广州市，被称作是“中国的罗丹”、“雕塑界的贝多芬”。

　　2009年，潘鹤身为中国雕塑界泰斗、广州美术学院终身教授荣获首届“中国美术奖·终身成就奖”。这也是他个人继2003年被国家文化部授予“造型艺术终身成就奖”; 2008年被中国美术家协会授予“艺术终身成就奖”;2009年6月被中国雕塑学会授予“中国雕塑艺术终身成就奖”后第四次获得“终身成就奖”。截至目前，年逾8旬的潘鹤已经创作了共200余件作品，其中近150件室外雕塑，分布在全国60多座城市。还有一座名为《和平少女》的雕像如今矗立在日本长崎的和平广场，是中国最早输出海外的现代雕塑作品。

　　潘鹤以《当我长大时》、《艰苦岁月》等作品成为享誉国内外的雕塑艺术家，其中《艰苦岁月》被收入小学语文课本，教育和激励了一代又一代的孩子。其艺术成就载入前苏联国家科学院、美术院编撰出版的《世界美术史》及中国出版的《中国美术史》，其传略被收入多种《中国当代名人录》及《国际名人录》。曾多次代表国家出席雕塑方面的国际会议。广东省政府和广东美术馆分别为其建立“潘鹤雕塑园”。

　　潘鹤的雕塑充满灵性与激情，驾驭造型语言的能力当今无人企及，泥巴在他的手中呈现着鲜活的生命力，直指人心。他的作品是中国六十年峥嵘历程的史诗，具有极高的艺术价值和文献价值，是中国当代艺术史上的一座里程碑。

　　8 钱绍武

　　提名理由：

　　1928年4月生于江苏省无锡。现为中央美术学院教授，是我国当代著名的多才多艺的富于创造性的艺术家。

　　2009年6月23日，钱绍武被“中国姿态·首届中国雕塑大展北京巡展”授予“中国雕塑艺术终身成就奖”。艺术家全面的文化修养，赋予他的雕塑创作以很高的文化品味。他的雕塑作品，不论表现的是古代哲贤、文人，还是现代革命家、思想家，都使人得到具体的审美感受，而且还使人得到文化的熏陶。

　　他既有国学根基，又有西学修养，他在艺术理论方面有独到见解;在雕塑、书法、素描等领域均有杰出创造。他的雕塑作品大气磅礴，沉雄浑厚，诗意盎然，内涵深邃;他的素描、速写在社会上有很大影响;他的充满激情的有学养的“钱体”书法极有个性风采、别具一格，受到学界的高度评价。

　　9 隋建国

　　提名理由：

　　隋建国是中国最重要的当代艺术家之一，他的艺术实践从学院现实主义传统中汲取能量，并能不断突破和超越传统的制约。从塑造实物到讨论物体的存现，从而建立情感表达的途径，隋建国为中国的雕塑实践开拓了一片新领域。

　　“运动的张力——隋建国新作展”2009年9月6日在今日美术馆举办，展览重新检验雕塑艺术中的“作品和观者之间”、“作品与建筑空间之间”两种本质性互动并将其推向极点。“运动”在这里具有多种含义，既是实体的也是声音的，既是主体的也是客体的，既是雕塑的也是建筑的。这种多重意义的交汇使我们重新思考作品、空间与观者的关系。

　　10 申红飚

　　提名理由：

　　2009年8月1日中央美院雕塑系副教授申红飚个展《在远方》，在北京798艺术区的红三房画廊展出。申红飚目前是联合国教科文组织造型艺术协会的会员，2007年毕业于法国巴黎第一大学—索邦，获造型艺术博士学位。展厅内除了24件青铜雕塑作品，还有两个视频介绍申红飚的另一个生活侧面，骑马飞奔在蒙古草原上和蒙古呼卖的飘渺吟唱。

　　从艺术史的角度看，申红飙艺术中的永恒精神，在造型上来自他对古埃及艺术的深入研究，特别是对古埃及艺术中正面律的造型法则的研究和深切体会，及其在塑造蒙古人的形象时富有创造性的运用。正是对古埃及艺术的吸收和运用，使他的雕塑艺术具有了一种申红飖式的现代性。

　　11 田世信

　　提名理由：

　　1941年3月8日生于北京，现在为中央美术学院雕塑研究所教授，中国美术家协会雕塑艺委会副主任，中国艺术研究院中国雕塑院特聘教授，全国城市雕塑建设知道委员会顾问。

　　“王者之尊-田世信作品展”2009年11月在今日美术馆举办。《王者之尊》主题雕塑，是雕塑家田世信近二年的倾力倾心之作。此次展览所展示的这一批作品，从主题思想(观念)到形式法则都是他的艺术的一次跨越性拓进，由此他的艺术表达进入了当代艺术的范畴。通过这一组作品他将历史性主题的三重可能——“纪念的”、“好古的”、“批判的”同时集于一身。于是他使自己的作品在叙述方式上进入了“宏大的结构”和“丰富的主题”的境界。

　　田世信先生的《王者之尊》无疑对雕塑创作中的“中国方式”作出了积极的回应和贡献，他富于建设性的新作，是这方面的一个重要的成果。

　　12 吴为山

　　提名理由：

　　1962年1月生于江苏东台。现为南京大学雕塑艺术研究所所长、教授。吴为山是一位具有国际影响的艺术家。数年来创作了百余件雕塑作品，内容涉及肖像雕塑、城市雕塑、宗教雕塑，先后被国内外有关机构、场馆收藏、陈列。尤其在肖像雕塑方面的成就更为突出。

　　2009年，其雕塑作品《孔子》入选英国费茨威廉博物馆雕塑长廊收藏陈列、韩国釜山仁济大学设立“吴为山雕塑公园”，吴为山用行动，将中国艺术家对雕塑艺术的理解，扩展到国外，在整个世界范围内产生影响。通过艺术家的努力，中国对世界的文化辐射不断扩大。

　　13 吴少湘

　　提名理由：

　　吴少湘是85美术运动中北京地区非常活跃的艺术家，也是国内最有影响的雕塑家之一。他也是最早真正把西方抽象雕塑形式引进自己创作中的艺术家。

　　九十年代以后，他选择了钱币和纸币作为造型符号和基本元素。他开始用“金碧辉煌”的钱币作为直接的造型元素去重塑西方和东方的纪念碑雕塑。比如维纳斯、佛等等。古典纪念碑雕塑融铸了某种唯一性。吴少湘借助这个冲突展开它所讽喻的社会意义：资本对精神的征服和吞噬;作为精神活动的艺术生产终将沦为商品流通本身。

　　他的作品始终试图明确地表达一个潜在的主题，那就是“欲望”和“权力”。这是吴少湘二十多年来始终在关注的社会主题。由高名潞作为学术主持的“桃花源”吴少湘雕塑展，于2009年11月21日在798水木当代艺术空间开幕。也有学者认为，雕塑史上如此大量的、执著的使用金钱作为材料进行创作还是第一次，它已经超出传统的雕塑的定义，在某种意义上，材料本身成为艺术作品的极其重要的组成，这是后现代艺术的现实。

　　14 向 京

　　提名理由：

　　在女性方式私人情绪作陌生化的处理，表达生存和思维的困境。

　　向京的雕塑不只是喊出了艺术家对于城市化的一种社会陈述性的批评声音，它们也并非尝试与抽象描述一起融入进一次空间的旅程。它们仅仅是安静的，个人的故事，是艺术家想要与她的观众们分享的故事。同时作为一个关注身体媒体和女性生存状态的艺术家, 她的作品中具有一种对于生活本质的存在主义式的疑问和呈现, 把生命中的附加因素剥离开去, 还原其最本质的精神内核, 在物化的层面上加以体现。

　　15 杨茂源

　　提名理由：

　　1966年生于辽宁大连。2009年9月12日，中国艺术家杨茂源题为LOOK INSIDE的雕塑作品展开幕式在意大利文艺复兴名城佛罗伦萨著名的梅迪奇宫举行。这次展览，具有重大意义，既是与中国，特别是与佛罗伦萨省欧洲最大的侨民之一中国侨民的一次重要的文化对话，也是西方艺术与中国艺术的一次对话。

　　毕业于中央美术学院的中国艺术家杨茂源这次有55件作品在梅迪奇宫展出。这些作品都是古代哲学家，政治家的头像。它们线条简洁，风格典雅，在西方雕刻风格的基础上，融入了很多东方中国的内敛和圆融哲学，达到了一种新的和谐。使得参观者在赞赏之余，有了新的感受。

　　16 展 望

　　提名理由：

　　他是中国当代雕塑家中身价最高的艺术家。在中国艺术家中，他的作品第一个被美国大都会博物馆永久收藏。上世纪90年代，以空心中山装、不锈钢假山石、浮石等一系列观念雕塑作品，进入公众视野，成为走向世界的观念雕塑与综合艺术的实验者。他的作品在意大利、法国、日本、新加坡、新西兰均有展出。

　　在世界知名艺术网站Artprice公布的2009年度当代艺术家拍卖价格500强名单中，雕塑家展望凭借雄厚的实力挺进50强，这也是他首次入选。而在中国的雕塑艺术家中，身价最高的莫过于他。他的成名代表作——假山石，以如蝉壳的不锈钢薄壳做材质，集工业钢板的华丽与天然石头的起伏、褶皱于一身，演绎似是而非的东方文化，触动当代人的矛盾心理。近年，数件“假山石”作品以超过百万元的价格成交。