潘冠群 《城堡》 布面油画  80cmx70cm  2011年

2008年4月15日星期二

Apr.15,2008,Tuesday

任何绘画都是创作者自我意识投射的对象，只不过有些绘画表达的是创作者对周围世界的直接视觉感受，而有些绘画则是表达创作者对这种感受的感受，后者往往是以自画像的形式出现的。也就是说，为了使自己对周围世界的观察和感受能够成为其他人明显可感的对象，创作者本人就把自己扮演成可以被其他人（观众）观察和感受的对象而出现在画面里。这种古典油画时期的重要体裁，在当代青年艺术家的绘画创作中，却越来越鲜见，反倒是各种来自网络和其他媒介的人物图像成为了当下年轻一代艺术创作者的首要选择。这种现象的日益盛行，或许是因为自画像的创作在语言技巧和情绪表达上要求很高；或许是因为当代社会的复杂变化难以从单一限定性的人物肖像中传递出来；或许是因为当代高度物质化和商业化的社会现实使得人们要遮蔽和包裹自己的身体和形象，转而臆造某种或某类人物形象来间接地表达自己的感受……

潘冠群作为一个上世纪八十年代出生、离开学校不久的年轻人，能够逆“潮流”而动，创作明显带有自画像性质的作品，显得格外特别。在他的绘画里，以他自己为原型的青年人总是一副小丑的打扮。这种戏剧化的装扮就其夸张性而言，与当下流行的卡通和动漫效果的绘画有相通之处；但是，就其表现技巧和形式语言来看，却又与当下的流行做法相去甚远——它直接承接着古典绘画的造型语言方式：幽暗的天空下或漆黑的夜晚里，人物形象的肤色和衣褶被有意识的高光所覆盖和强调，这种源自卡拉瓦乔的绘画手法，经过许多代艺术家的继承，如今已经发展成表现人物对象异样精神气质的特有方法。潘冠群的绘画创作，在语言形态上的确具有强烈的古典艺术特质，这与他内心偏好古典艺术精神而有意识与时下的流行趋势保持距离有着密切关系。然而，他的作品如果仔细观察和品味，又有着不少时代的元素，比如画面的空间构成，景物的安排，衣着的混搭，等等，都传递出他对画面内涵的刻意营造——沉静中蕴涵着不安，肃穆中暗藏着荒诞。

潘冠群将自己比拟为小丑，正是缘于他对现实的上述感受，以及对这种感受的感受和反思。因为不安、荒诞和不知所措，对于一个初入社会的年轻人来说，是刻骨铭心的，很多问题对于像他这样的独生一代来说，是无法解释的。这种感受和反思是如此之深，以致于他不愿意也不可能再去臆造一种形象来暗示自己的处境，而是直截了当地以自己肉身化的形象来彰示，希望自己的这种行为能够像古典绘画那样深刻而不喧哗。如何将现实的反应和感受转换为艺术语言，是每一个艺术家都要面对的最大课题，题材、风格、媒介，一个都不能少，潘冠群显然是从古典传统入手的，但他却开始创造一种属于自己的语言风格，从这点上看，他的努力是值得期待的。