李剑光是我的老友，在美院就读的时候就见过他，他的当时样子我现在还清晰记得，面目清瘦而文质彬彬。我与剑光的交往是在90年代初以后的事情了，1992年冷林和我合作撰写一本书叫做「中国油画现状」，我们除了针对油画的历史和现状进行描述与评价之外，在书的最后部分还增加了关于油画市场的内容。李剑光的名字就出现在这个章节中，当时他已经在长安街著名的建国饭店一侧的京伦饭店创办了他的画廊，虽然面积不大，但是展示的内容主要是油画作品，这与当时的市场流行截然不同。我还记得当时和李剑光见面时的情景，他总是很大胆地预测中国油画的美好未来。

90年代初期的中国在疾进中变化，人们都急于变换自己的角色或者去适应这种不断的变化。李剑光显然很不满意画廊的现状，他认为这些他所喜爱的油画家的作品是与充塞着低俗礼品画的饭店环境格格不入的，所以他准备另辟蹊径。很快李剑光就在日坛公园找到了一个理想的空间，并正式打出了「世纪艺苑」的名号。在整个90年代，「世纪艺苑」和「北京音乐厅画廊」、德胜门箭楼上的「年展画廊」、「北京翰墨」等，成为北京城中最具影响力的油画廊。

当时的「世纪艺苑」常年展销中国当代油画家的作品，尤其以中央美院师生的油画作品为主，不仅是难得的市场推广平台，而且也是展览展示的重要窗口。李剑光很想成为一位成功的艺术经纪人，如果这样他就可以兑现更多的承诺，让艺术家和自己都过得好一点，但是当时中国油画的市场很小，除了一些外国人，国内市场根本就是无人问津，因此成功的存续下去已是不易。在无望的等待中很多画廊主不约而同地选择了离场，但是李剑光好在坚持下来了。

90年代末李剑光不得不开辟古董经营的生路，他总是不愿意低价出售自己喜欢的作品，展览如果无人问津他总会挺身而出自己收藏几幅作品，自己给自己捧场，于是他逐渐开始累积了一些作品。画廊主做收藏或许会被人诟病的，但是这一时期的情况就是如此，画廊主就是自己画廊的「救世主」，这里没有「神仙与皇帝」。2000年左右的李剑光在古家具经营上大有斩获，有了相当的积蓄。他眼见着中国油画市场十年如一日的低迷不振，遂开始在拍卖市场竞拍画作。这一时期的中国油画拍卖价格根本没有起来，这让李剑光可以以合适的价格买到一些自己钟意的油画。中国油画市场的风云突变是2006年的事情，不仅表现在作品的价格行情，经营者的增加也非常突出，仿佛在一夜之间中国油画从「没人要」变成「万人迷」，而其中的市场因素不容小觑。

李剑光也是在这个时间选择进入798艺术区并创办了「灿艺术中心」的，「灿艺术」面积很大，在当时的798艺术区也是数一数二的。李剑光将「灿艺术」的定位明确为「当代学院派油画」的路线，以此区别他人彰显自己。这条路线对于李剑光而言并不陌生，而很多艺术家都是风风雨雨和他一起走过。2008年受到全球金融危机的影响，中国画廊业再次转入低迷，有人甚至夸张地说「哀鸿遍野」，李剑光却不这样认为，因为任何的挫折对于画廊而言都会成为弥足珍贵的经验汲取。李剑光认为在如此形势下画廊反而更要做点事情。于是在朋友的怂恿下，李剑光开始筹备做自己画廊的收藏展，就是想向外界阐发自己对于艺术的观点和收藏的理念。在此，收藏不仅仅是收藏本身，藏品也不仅仅是普通作品，李剑光借着收藏展回到了历史的情境，而我们也由此参与历史而激动不已。