回顾台湾与中国大陆现代艺术发展轨迹，林寿宇写下的，是一则无可替代的传奇。从一开始投身创作，他就与世界艺术史接轨；这在1950年代的华人美术圈是异数，即便在半世纪后的今天，两岸仍无一人可超越。50年代末期，台湾的五月、东方画会正掀起现代艺术波澜，将中华美学的思维与笔触带入现代性十足的作品中，一时之间成为艺术家致力的革命性风格。而当时在英伦的林寿宇，则以低限主义的作品，敲开欧洲美术圈大门，并且在1980年代初期袭卷台湾艺坛，展现迥然不同于五月、东方画会的现代艺术画风，成为华人艺术界第一位带进此前卫风格的异数，大开几何抽象造型的创作格局，也从那时起影响了现今5、60岁，已卓然自成一格的台湾艺术家群像。

1958年，25岁的林寿宇在伦敦画坛初试啼声，一出手，他就以纯粹的极简与低限风格惊艳西欧。旋即于英、义、德、瑞、比利时巡回展，并获英国泰德美术馆等国际上重要艺术机构所收藏，并且是台湾第一位受邀参加世界著名德国卡赛尔文件大展的艺术家，在世界的舞台崭露头角。1983年，台北故宫博物院破格典藏其《绘画浮雕双联作》，作为故宫首件入库的现代艺术作品。时隔一年，林寿宇没有因为故宫加持而自恃艺术生涯登临顶峰，大出众人意外的是，他竟决定封笔不再作画。这不但凸显他不流俗的独特性格，也让他30年来的画作显得更加珍贵、更加为中外收藏界所珍视。在藏家不舍割爱的情况下，国际拍卖会上鲜少看到林寿宇作品出现，今年四月初在香港苏富比林寿宇作品《Still Spring》创下拍卖新高也让收藏界惊鸿一瞥，这现象正说明了林寿宇作品不易得与在藏家心目中的不可取代性。

这位出身台湾雾峰林家的望族子弟，16岁以前接受的是儒道思想与日治时期教育，之后赴香港求学，再于伦敦综合工艺学院研习建筑与美术，如此特殊的成长背景，让他的作品自始至终以理性的低限主义面貌呈现，追随着现代主义「少即是多」的概念，呈现最简洁、最精炼的构图。作品表面看起来理性，但却是透过他严谨的创作态度，蕴含了东方美学的通透与意在形外的哲思，道尽老子「道生一，一生万物」的道家精随。

60年代在欧洲艺坛展露头角的林寿宇，和当时声誉日隆的赵无极成为两相对照的华人艺术家，一个是用色简约形式单纯，一个是色彩奔腾挥洒狂放；无怪乎在1966年时，七十多岁的超现实主义大师米罗亲身至伦敦造访林寿宇画室后，当场大赞：「在白色的世界里，无人能比得上你！」能让叱咤西方艺坛的巨擘如此评价的林寿宇，显然拥有超乎国界与世代的影响力。1982年在香港与萧勤、朱德群、夏阳等引领台湾现代艺术的重量级艺术家同场展出后，同年在台湾举办第一次个展，当时二十多幅「白色系列」作品掀起一阵白色风潮，只因那是条台湾艺术家不曾放胆开辟的蹊径，这亦是日后影响叶竹盛、庄普、赖纯纯、张永村等当代中坚辈创作者的重要启锚点。

「减到最后那个就是你想要的东西！」这是林寿宇对他的学生庄普口述的独门心法，简单一句话，是他从1958年就没有改变的艺术理念。其作品传递的纯粹精神性，自1980年代以来，持续为台湾现代艺术注入淬炼后的低限形式，也是庄普日后回想台湾抽象艺术格局大开的关键点！2010年，高美馆为他举办了一场盛大的回顾展，从此更确立林寿宇在台湾现代美术不可动摇的地位，且放眼华人艺术圈，其自始至终不曾移易的风格坚持，让他在50年前投身艺坛，就注定成为经典。如今，我们面对大师作品，依然震慑于他对形式与色彩的节制，这也是经典之所以经得起考验的力道所在。

因此，继高美馆回顾展之后，家画廊隆重推出「林寿宇经典展－台湾低限主义教父经典再现」，一次同时展出其早中期以及白色经典系列等重要作品，跨度50至70年代的艺术历程，是我们向大师致敬的礼赞。家画廊邀请您在4月28日至6月26日展览期间共同感受其憾人的艺术魅力，这场精采可期的艺术飨宴，是您亲炙大师风采的可贵契机。