海伦娜.弗尔曼肖像
鲁本斯
1620-1625年 79×54厘米
现存伦敦国立美术馆
鲁本斯(Rubens,Peter Paul)1577-1640
鲁本斯(1577~1640) Rubens,Peter Paul 佛兰德斯画家。1577 年6月28日生于德国的锡根,1640 年5月30日卒于安特卫普 。 早年在一位伯爵夫人家里作侍童, 精通德、拉丁、弗兰芒几种语言。后从几位画家学画,1598 年成为画师,擅长绘制宗教、神话、历史、风俗、肖像以及 风景画。1600年来到意大利,受聘任贡扎加的宫廷画师,还 曾以外交使节身分出访西班牙,获得研究马德里宫廷藏画的 机会。这期间作品《莱尔马公爵骑马像》、《圣海伦娜 》、 《竖起十字架》、《基督戴荆冠》等,画风受文艺复兴美术 影响,有威尼斯画派的特点。1608年他回到安特卫普,次年 出任摄政者的宫廷画师,所作一批以宗教和神话为题材的油 画《复活》、《爱的乐园》、《强劫留基伯的女儿》、《末 日审判》等,笔法洒脱自如,整体感强,表明其艺术创作已 进入鼎盛阶段。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主 义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来,形成了一 种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟,色彩丰富,运动感 强的独特风格,成为巴洛克美术的代表人物。1630~1640年, 他已进入老年,因患风湿病而手指成为畸形,但仍坚持作画。 一批出色的风景画和人物肖像,用色、用笔更加奔放自如 ,虽然画作的大部分的要由助手和学生来协助完成,但他亲手 制作的那些油画草图,仍可看出他的绘画到后期又进入了一 个新的发展阶段。鲁本斯的绘画对佛兰德斯以及整个西方绘 画的发展,具有重大意义,17世纪后期巴黎的法国皇家美术 学院就出现了一批鲁本斯主义者。18~19世纪法国画家A.瓦 托、E.德拉克洛瓦、P.-A. 雷诺阿和英国画家 J.雷诺兹、J. 康斯特布尔等都在不同程度上受到过他的影响。
编号M-0001 详情
珍珠女郎 [柯罗] 1868-1870年 70×55厘米
巴黎卢浮宫藏
作品简介
《头戴珍珠的女郎》(作于1868~1870年间,约70×55厘米,现藏巴黎卢浮宫)是一幅色彩优美的肖像杰作,它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子,观众把这个影子误认作珍珠。《头戴珍珠的女郎》在卢浮宫展出时,是与安格尔的《土耳其浴室》并排的,观众非常清晰地比较出两者的艺术观念的差别。 柯罗笔下妇女的表情,都有一个共同性,即是凝视与沉思性,缺少笑容,说明画家中是在追求某种讨好人的表面效果。模特儿按照画家指定的意大利民间服饰来进行打扮。此外,这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性,那就是始终以和谐和完整的艺术形象,使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛,也如他的风景画那样。
背景说明
柯罗不仅热爱大自然,常常面对它而自我陶醉,而且也极擅画人物。尤其是他笔下的少女(以及一部分裸体)形象,具有一种与自然格调相对应的朴素而清新的美感。比较著名的女性肖像画如这里要欣赏的三幅:《读书间歇的女人》、《阿戈斯蒂娜》、《头戴珍珠的女郎》,此外,还有《弹曼陀铃的女郎》(1850~1855年作)、《蓝衣少妇》(1874年作)和一些野外裸体画《梳妆》(1859年作)、《狄安娜之浴》、《维纳斯出浴》等等。这些肖像和裸体女性像,都是画家以真实人物为模物儿的,然而裸体画,则喜欢冠以神话标题。
他画的女性肖像并不娇美。在他1866年身体不佳的时期,他画室里所雇请的女模物儿尽是些穆夫塔尔街上的“意大利女人”或蒙马特尔时装店的女工。这些女性平时较为粗俗,可是搬进柯罗的画面以后,她们就不再显现本来的秉性了,而变成了女祭司、女水神、缪斯、维纳斯之类,或者是一些颇富思想、含情脉脉的大家闺秀了。
其次,柯罗面对模物儿从不要求对象纹丝不动地为他作一种固定的姿势。一位研究柯罗艺术的同时代评论家莱蒙·布耶说:“柯罗一生爱画摆动的树叶和‘活动的模特’。他从来不照搬照抄,冷漠地把自己的心思花在对模特儿的笔头加工上。他一贯热望‘表现生活’,更确切地说,表现自己对生活的幻想。”巴比松画家杜彼尼有一个孩子,惯于在摆模特儿时动来动去,又唱又笑。有人制止他,柯罗却反对,他说:“我正好需要这样。我不是那种在艺术作品中追求貌似的人。我的目的是表现生活。我需要活动的模特儿。”
编号M-0002 详情
吹笛少年
马奈
油画 1866年
160×98厘米
马奈(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家,他对欧洲绘画的发展有重要贡献;尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览,仍被认为是印象主义画派的奠基人.马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风.马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家.他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法,表现人物的实在,从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。
注:马奈这一名字出典于拉丁文题铭 Manet et manebit,意思是:"他活着并将活下去"。
编号M-0003 详情
凡.高
1888年 91×72厘米
我们都知道,向日葵是凡高最被人熟知的作品。其实应该说是一组作品。凡高一直迷恋着这种很有象征意味的花,尤其是在阿尔(与高更的到来有关)。凡高用强烈的色彩,饱满的笔触,为我们展示了这种生命力旺盛的“太阳之花”。每次看到它,总会有一些激动,总能感觉到生命的力量(虽然是在花瓶中)。这其中最著名的应该是现存于伦敦国家画廊的向日葵(瓶中的15朵向日葵)
“向日葵称得上是我的东西” --凡高
“我越是年老丑陋,令人讨厌,贫病交加,越要用鲜艳华丽,精心设计的色彩,为自己雪耻...”--凡高
“他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽,饱满的轮廓绘画得淋漓尽致。”
--《西洋巨匠美术丛书-凡高》
“向日葵是凡高的崇拜物...在他眼里,向日葵不是寻常的花朵,而是太阳之光,是光和热的象征,是他内心翻腾的感情烈火的写照。”
--《世界名画与巨匠-凡高》
“对凡高而言,向日葵具有特别的意义。黄色意味着友谊与希望,画本身象征‘感谢’...”
编号M-0004 详情
无名女郎
克拉姆斯科依
油画 1883年 75.5×99厘米
藏于特列恰可夫画廊
《无名女郎》是一幅有高度审美价值的作品,也是克拉姆斯科依精心塑造的一位知识女性的形象。她仪表非凡,穿戴着北国冬季在上流社会仕女流行的服饰,坐在华贵的敞篷车上神情高傲地望着观众。根据她那自尊的气派,有人猜测是安娜.卡列尼娜文学形象的化身,因为创作此画的1883年,正是列夫.托尔斯泰的小说《安娜.卡列尼娜》问世不久,并在社会上引起轰动的年代。但也有人说,她是亚历山大剧院的一位著名的女演员,理由是在这幅画的背景上可以看到这个剧院的建筑物。这两种说法都有一定的根据,而画家本人却并未就此事发表过意见。因为克拉姆斯科依是一位著名的肖像画家,而在这幅作中却没有标出品具体对象的名字,可见这是一幅根据一定的原型创造的一个形象。这幅画一度作为画家未完成作品保存在自己的画室中,没有立即参加展览。
依凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯科依(1837-1887)是俄罗斯“巡回画派”的创始人和思想领袖之一。他不仅是当时杰出的艺术理论家和社会活动家,而且是卓有成就的大画家。“巡回画派”是发生于十九世纪七十年代的一个民主主义、现实主义的进步艺术流派,它从1870年正式成立起,到1923年止,对俄国十九世纪后半期至二十世纪初的绘画起了巨大的作用,使俄国的绘画艺术进入到世界范围。这个画派在艺术上主张“没有思想就没有艺术”,画“必须反映生活中深远的思想,否则,不论它是什么形式,都不过是一张如实记录的照片”。他们提出艺术必须“到民间去”,绘画应该是“民族的”,应该关怀现实,“艺术家的使命……在于真实地再现生活”。克拉姆斯科依是巡回画派的组织者、领袖,同时也是以其创作的身体力行者。克拉姆斯科依出生在伏龙涅什省奥斯特洛戈日斯克城一个贫苦的市民家庭。少年时代当过仆役、乡村的文书和照相底片修理工。后来因偶然的机会到彼得堡,1857年考入皇家美术学院。但他并没有丧失对生活和艺术的独立思考,六十年代以后,他受革命民主主义思想的影响,成为学院中进步学生的公认的领袖。1863年,以他为首的十四个学院的毕业生,为了要求以自由命题来取代学院规定的脱离现实的画题,拒绝参加金质大奖赛,毅然离开学院,另组“彼得堡自由美术家协会”;至七十年代,又组建“巡回艺术展览协会”。该会于1870年成立,1871年10月举行第一次巡回艺术展览会,与学院的展览会分庭抗礼。后来,巡回画展于八十年代成为俄国民众最欢迎最热爱的画展,而美术学院则门庭冷落 ,乏人参观。 作为画家的克拉姆斯科依,在艺术上对荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉士贵兹做过认真的研究,在肖像画上有很高的成就。他善于从人物的眼神揭示其社会心理特征,所作大多是当代著名的作家和艺术家,也画有不少农民肖像。代表作有《托尔斯泰像》、《涅克拉索夫象》、《月夜》和这幅《无名女郎》。这幅肖像画并不是一个具体人物的肖像,而是画家的理想创造。她坐在华贵的敞篷车上,高傲地望着观众,她那不凡的气派和自尊,给人以刚毅、果断、满怀思绪,散发着青春活力的深刻印象。 画面以冬天的城市为背景,白雪覆盖着屋顶,朦胧湿润的天空,使人感到寒意。女郎的毛皮手笼、镯子、帽子上的白色羽毛、蓝紫色的领结,都表现得极为精到。而最令人惊叹的是人物的精神气质,实在被描绘得精湛绝伦。它确实无愧为一幅杰出的性格肖像画名作。
编号M-0005 详情
白嘴鸟飞来了
萨符拉索夫
油画 1871年
藏于特列恰可夫画廊
提起俄罗斯风景画,首先让人想起萨符拉索夫及他所创作的《白嘴鸟飞来了 》,这幅画被当时的评论界誉为具有划时代意义的献现实主义作品。在这幅画中,萨符拉索夫以淳朴的感情描绘了俄罗斯北方农村的早春,伏尔加河边的积雪还没有完全融尽,白桦树上的白嘴鸟窝中已经有了生机,不远处的木屋,简陋的篱笆和乡村小教堂,整个大地一片寂静,唯闻树上叽叽喳喳鸟儿的欢叫声,似乎在告诉人们,春天已经来啦。这幅画用笔用色都非常淳朴、自然和严谨。
编号M-0006 详情
西斯廷圣母
拉斐尔
1513-1514年 265×196厘米
现藏德累斯顿博物馆
这幅 西斯廷圣母 塑造了一位人类的救世主形象:她决心以牺牲自己的孩子,来拯救苦难深重的世界.13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌:她走着,一边在倾听颂扬,身上放射着福祉的温和之光仿佛天上的精灵,化身出现于尘壤。
画面像一个舞台,当帷幕拉开时,圣母脚踩云端,神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世,身披华贵的教皇圣袍,取下桂冠,虔诚地迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉,她代表着平民百姓来迎驾,她的形象妩媚动人,沉浸在深思之中。她转过头,怀着母性的仁慈俯视着小天使,仿佛同他们分享着思想的隐秘,这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光,最终与圣母相遇,这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。
西斯廷圣母 是意大利画家拉斐尔在1512-1513年间为罗马西斯廷教堂绘制的。
它在同类作品中具有特殊地位.它是一长达2.65米,宽近2米的布面油画,画中人物和真人大小相仿,这幅画现藏于德累斯顿
编号M-0007 详情
神奈川冲浪里图
葛饰北斋
江户时代(19世纪前期) 锦绘 横大判
藏于神奈川
江户时代(19世纪前半期) 锦绘 横大判
此画不仅是葛饰北斋的代表作,也是日本浮世绘的作品。画面以大胆而直接了当的构图和造型手法,表现了一个激动人心,令人振奋的场景:在汹涌澎湃的海浪中,有两条奋进的船只,远远望去是富士山。作者以极低的视点创造形象,表现出动荡不安、紧张激烈的氛围。左面高高隆起的浪尖,犹如一片乌云从天而降、扑面而来,充分显示了大自然的巨大威力。作者也许就是试图通过这一手段来表现人与大自然的抗争,并以次象征日本民族的精神和气节。因此,这不仅仅是一幅风景画,它充满着哲理和深刻的寓意。画面色彩统一在蓝色的调子之中,黄色的船只及近似于土黄色的天空和背景,与海浪的蓝色形成鲜明的对比,浪花的表现更加渲染了画面的紧张和归纳的手法,准确地表达了该画的主题,表现了具有阳刚之气的风格特征和乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。
编号M-0008 详情
舞妓裸女
石本正
纸本
170.9×70.2厘米
编号M-0009 详情
格兰得夫人像
维杰.勒布兰
92×72厘米
纽约大都会博物馆
编号M-0010 详情
鸿雁图
古埃及墓壁壁画
公元前2555年 壁画 高27.5厘米 宽173厘米
现藏开罗美术馆
编号M-0011 详情
皇后西奥多拉及其侍从
拉文纳
镶嵌画 547年
现藏圣维达尔教堂
编号M-0012 详情
圣特里尼塔的圣母像
契马布埃
现藏佛罗伦萨马菲齐美术馆
编号M-0013 详情
沉睡的维纳斯
乔乐乔内
1505年 108.5×175厘米
现藏德累斯顿美术馆
乔尔乔内笔下沉睡的维纳斯,头倚在画面左上角被金线滚边的暗红色绸缎覆盖着的崖坡上,手臂上弯,盘向头后发边,身体全裸横躺在银白的绸布上,腿由画面中心伸向右下角。她安宁地闭着双眼,面向观众,躺在草地上,与自然融为一体。她象是在梦中,不知道有人正在欣赏她。在她后面的右上角是一座被遗弃的城市,使人有远离人间的感觉
编号M-0014 详情
基督受洗图
弗郎西斯科
1450年 木板画167×116厘米
存伦敦国家画廊
编号M-0015 详情
基督受鞭图
弗郎西斯科
1295-1300年 313×163厘米 壁画
现藏巴黎卢浮宫
编号M-0016 详情
有天使和圣徒的圣母子
乔托
壁画 325×204厘米
乌菲齐美术馆藏
编号M-0017 详情
基督复活
教堂彩绘玻璃
编号M-0018 详情
逃往埃及
布斯考特
约1450-1408年
编号M-0019 详情
进入圣廷
梅姆林
1463年 木版油画 60×49厘米
编号M-0020 详情
乌尔比诺的维纳斯
提香
油画 1538年 119×165厘米
藏乌菲齐美术馆
《乌比诺的维纳斯》(1538,画布,119×165,佛罗伦萨)中,提香却把维纳斯搬回家中,让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的寝室里。画面中的爱神头靠在左上角白色的枕头上,手臂向前弯曲,倚在枕头上支持着上身。身后暗绿的帘幕将画面分成两半,身体如乔尔乔内沉睡的维纳斯一样,裸露着横躺在白色的绸布上,腿由画面中心伸向右下角,但她却将视线投向画外,注视着走过的观众,寻求悦己者。右上角未被帘幕遮闭的厅中,有一身着红裙、远离观众的妇人面左而立,在她前面有一位白衣少女背向观众跪着工作,观众对她们而言似乎并不存在,与悠闲的想与人们交往的爱神形成了强烈的对比。这使人忆起提香的代表作"天上和人间的爱"。自由自在、半坐半站于水池右边裸体悠闲的女神,充满爱心地注视着画面中赤裸着身体戏水的孩童,与坐在左边盛装面对观众,背对着孩子的年轻妇女形成鲜明的对比:赤裸、自由的女神与被华服约束的俗人。这是否是文艺复兴的人文思想与中古教会的清规教律在人世中的对抗。
编号M-0021 详情
帕拉斯与肯陶洛思
波提切利
油画 1482年 207x148厘米
乌菲齐美术馆藏
编号M-0022 详情
圆形圣母子
波提切利
1487年 直径143厘米
编号M-0023 详情
圣塞巴斯蒂安
安东尼奥.波罗依奥特
编号M-0024 详情
诽谤
波提切利
蛋黄涂料 镶板画 约1495年 62×91厘米
现藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆
编号M-0025 详情
神秘的降诞
波提切利
油画 1501年 108.5×75厘米
编号M-0026 详情
纳斯的诞生
波提切利
布上油画 1432年 175×283厘米
藏于乌菲齐美术馆
编号M-0027 详情
绿垫圣母子
索拉里
木板油画 1470-1524年 60×48厘米
现存巴黎卢浮宫
编号M-0028 详情
圣母子
马萨乔
壁画 175×103厘米 藏乌菲齐美术馆
编号M-0029 详情
玛古拉达的玛丽亚
佩鲁基诺
油画 1469-1500年 47×34厘米 现藏佛罗伦萨皮蒂宫
编号M-0030 详情
圣罗马诺之战
乌切罗
板上油画 1456年 182×323厘米 现藏乌菲齐美术馆
编号M-0031 详情
受胎告之
安杰利柯
1440-1450年 230×321厘米
现藏佛罗伦萨圣马可博物馆
编号M-0032 详情
五月骑马出游图
林堡兄第
约1410年
编号M-0033 详情
金维拉.本蒂沃廖肖像
德.罗伯蒂
画板油画 54×39厘米 1480年
华盛顿特区国家艺廊藏
编号M-0034 详情
圣母与圣婴
科内利亚诺
油画
1495年
编号M-0035 详情
皮耶达
弗拉.巴托洛米奥
画板 约1516年 158×199厘米 佛罗伦萨皮提宫藏
编号M-0036 详情
圣安娜与圣母子
达.芬奇
1510年 68×112厘米 现藏巴黎卢浮宫
编号M-0037 详情
最后的晚餐
达.芬奇
油画 1495-1498年 420×910厘米
现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院
编号M-0038 详情
抱白貂的妇女
达.芬奇
油画 1485-1490年 54×39厘米
编号M-0039 详情
蒙娜丽莎
达.芬奇
油画 1503-1506年 77×53厘米 现藏巴黎卢浮宫
编号M-0040 详情
自画像
达.芬奇
编号M-0041 详情
圣母与圣婴
达.芬奇
木板转于画布 50×31厘米 1478-1480年
现藏列宁格勒赫米塔基博物馆
编号M-0042 详情
女占卜师
卡拉瓦乔
油画 1590年 99×131厘米 藏巴黎卢浮宫
编号M-0043 详情
宫娥
委拉士贵支
1656年 318×276厘米 藏马德里普拉多博物馆
编号M-0044 详情
抹大拉
提香
1533-1536年 油画 84×69厘米
编号M-0045 详情
圣母的神殿奉献
提香
油画 1534年 345×775厘米
现藏威尼斯美术学院
编号M-0046 详情
梳妆的维纳斯
提香
93×76厘米
现藏巴黎卢浮宫
编号M-0047 详情
亚当与夏娃
提香
1550年 油画 240×186厘米
编号M-0048 详情
达娜依接纳金雨
提香
1553-1554年 布上油画 129×250厘米
马德里普拉多博物馆藏
编号M-0049 详情
维纳斯、丘比特与琴师
提香
1560年 165.1×209.6厘米
藏纽约大都会博物馆
编号M-0050 详情
维纳斯和阿东尼斯
提香
1553-1554年 186×207厘米
马德里普拉多博物馆藏
编号M-0051 详情
阿列提诺肖像
提香
油画 1546年 98×78厘米
编号M-0052 详情
向亚历山大介绍达利奥家族
维罗奈塞
1569年 234×475厘米
藏伦敦国家美术馆
编号M-0053 详情
康纳的婚宴
维罗奈塞
1563年 现藏巴黎卢浮宫
编号M-0054 详情
维纳斯与马尔斯
维罗奈塞
1576年 206×161厘米
纽约大都会美术馆藏
编号M-0055 详情
苏姗娜出浴
丁托列托
1555年 146×193.6厘米
现藏维也纳艺术史博物馆
编号M-0056 详情
身着毛皮的绅士肖像
丁托列托
油画 109×91厘米
乌菲齐美术馆藏
编号M-0057 详情
磔刑
丁托列托
1565年 536×1224厘米
现藏威尼斯圣罗科学院
编号M-0058 详情
圣马可的奇迹
丁托列托
1548年 416×344厘米
现藏威尼斯美术学院
编号M-0059 详情
基督下棺
蓬托尔莫
1525-1528年
编号M-0060 详情
圣母子与幼年的圣约翰
巴萨诺
油画 约1545年
乌菲齐美术馆藏
编号M-0061 详情
两只狗
巴萨诺
油画 约1663年 85×126厘米
乌菲齐美术馆藏
编号M-0062 详情
寓意
佩鲁其诺
1545年 油彩 155×144厘米
编号M-0063 详情
圣母的婚礼
拉斐尔
1504年 170×117厘米
现藏米兰布列拉美术馆
编号M-0064 详情
帕尔纳苏斯山
拉斐尔
1510-1511年 现藏梵蒂冈博物馆
编号M-0065 详情
雅典学院
拉斐尔
宽800厘米 现藏梵蒂冈博物馆
编号M-0066 详情
教皇利奥十世和二主教像
拉斐尔
1518年 画布 154×119厘米
佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏
编号M-0067 详情
波尔宫火警
拉斐尔
湿壁画 1515年 670×1515厘米
梵蒂冈博物馆藏
编号M-0068 详情
赫利奥多罗斯被赶出庙宇
拉斐尔
壁画 1512年 底长750厘米
现存罗马梵蒂冈博物馆
编号M-0069 详情
圣母子
拉斐尔
油画
编号M-0070 详情
耶酥的复活
拉斐尔
1517年 410×279厘米
现藏伦敦国立美术馆
编号M-0071 详情
福尔娜尔娜像
拉斐尔
油画 1518年 85×60厘米
现藏罗马国美术馆
编号M-0072 详情
最后的审判
米开郎基罗
1536-1541年 祭坛画 13.7×12.2米
梵蒂冈西斯廷教堂
编号M-0073 详情
创造亚当
米开郎基罗
壁画 1510年 280×570厘米
藏意大利西斯廷教堂
编号M-0074 详情
拉撒路的复生
公翁布
油画 1517-1519年 381×290厘米
现藏伦敦国家画廊
编号M-0075 详情
耶酥将天国的钥匙授予彼得
佩鲁基诺
1481年 壁画
现藏梵蒂冈博物馆
编号M-0076 详情
母显灵
佩鲁基诺
油画 1491-1494年 173×170厘米
藏于慕尼黑老绘画堂
编号M-0077 详情
牧羊人的礼拜
吉郎达约
板上画 1485年 167×167厘米
现藏佛罗伦萨圣三一教堂
编号M-0078 详情
仕女乔凡娜别尼
吉郎达约
木板油画 1488年 96×50厘米
编号M-0079 详情
三博士的礼拜
波斯
油画 1510年 183×72厘米
现藏马德里普拉多美术馆
编号M-0080 详情
圣母子
贝利尼
1480年 木板油彩 88.9×71.7厘米
现藏纽约大都会博物馆
编号M-0081 详情
罗列达诺肖像
贝利尼
油画 1501年 61.5×45厘米
编号M-0082 详情
裸女照镜
贝利尼
1515年 布上油画 62×79CM
现藏维也纳艺术史博物馆
编号M-0083 详情
爱神丘比特的教育
柯列乔
1524-1525年 油彩 155×91.5厘米
现藏伦敦国家美术馆
编号M-0084 详情
朝拜圣婴的圣母
柯列乔
油画 1518-1520年 81×77厘米
乌菲齐美术馆藏
编号M-0085 详情
圣母子
柯列乔
油画 1527-1528年 205×141厘米
现藏帕尔马国立美术馆
编号M-0086 详情
西撒瑞斯科伯爵肖像
莫雷托
油画 1516-1518年 114×94厘米
现藏伦敦国家画廊
编号M-0087 详情
田野合奏曲
乔尔乔内
1510年 画布 105×137厘米
现藏巴黎卢浮宫
编号M-0001 详情