“积累 - 广东快车下一站“是在北京当代唐人艺术中心举办的三个主题展览中的第二个. 第一个展览"剩余价值"尝试对在一个把艺术看做是社会经济生产力的重要因素和指标的社会环境中艺术作品的相对价值和存在的合理性展开探讨."剩余价值"作为一种隐喻,在这里被用来指向艺术的纯粹价值本身. 而"积累",在第二阶段, 一方面指向这个概念的经济学意义, 表示通过积聚财富或创造有价值的物质产品, 比如说艺术品, 或是通过资本的投入, 来获得原始的积累, 进而达到人力资本的增长. 另一方面,积累也被看作文化和社会发展的一个基本要素和条件, 例如知识和信息的积累. 说到积累, 就意味着对一个社会环境状况的整体的考虑, 同时也要涉及到这个社会的某些具体的领域. 　　积累的过程也会导致重复 - 指那些无谓重叠和闲置空壳以及过剩和多余. 那么"积累", 作为本次展览的一个基本的理念,一个修辞的手段, 怎么能够从新的角度和视野来质问有关当下社会环境状况的问题呢? 比如: 1)在一个金融投资和物质产品的积累成为主要关注现象的社会里,艺术的剩余价值体现在什么方面?2)个体的和地域性的声音和主张怎样才能在一个由国家主流意识和全球化的思想产业和文化艺术产业主导的语境中摆脱被吞没, 复制和同化的命运? 艺术可以拒绝由市场所操控的意识形态的模式吗? 还是艺术能够打破由文化艺术产业所制造的文脉的丧失,以及艺术能否成为在一个愈发缺乏人文主义色彩的世界里的人道的守护者, 就像阿多诺所声称的那样? 对这些问题的质问也许会被看作非常的天真, 但是这也有可能成为一个好的开端. 　　以上这些也许都是很抽象的思考. 这个展览却是建立在具体的实践,合作和积累的基础上. 为了理论能够联系实际, 我想用由博尔赫斯书店出版的<改变之书>里面的一段关于广东艺术家们在参加韩国光州双年展的会议上的记录来引导我的文章: 　　"侯来到广州就把权力下放到了博尔赫斯书店, 博尔赫斯书店又把权力下放到每一个人。" 　　在“积累 – 广东快车”里，人力资源这一概念由30位参展艺术家所体现出来，他们中的大部分都以博尔赫斯书店的名义参加过侯瀚如策划的2002年的韩国光州双年展。在2003年，他们又以广东快车的名义，参加了还是侯瀚如策划的“紧急地带”—第五十届威尼斯双年展，他们是：陈侗、博尔赫斯书店、陈劭雄、陈B、郑国谷、杨诘苍、胡昉、徐坦、金江波,梁钜辉、欧宁、曹斐、陈大满，陈再炎，段建宇，杨勇、冯峰、鲁毅、冯倩钰、蒋志、段建宇、娃娃、沙业亚、孙庆麟。当时参展的广东快车的成员都是来自广东的艺术家。这次我们将要推出广东快车的扩大版，包括了更多的年轻艺术家像储云，陈海平，黄小鹏和周涛等，另外还有一些外国艺术家的加入， Adel Abdessemed 阿岱尔•阿德斯梅(阿尔及利亚/法国), santomatteo 汕头马蹄好(意大利), Jean-Philippe Toussaint 让•菲力普•图森(比利时), Katrin und Nicolai Jakobsen 卡特琳和尼古拉•亚科森(德国/ 瑞士)，和Mathieu Briand 马修•比安(法国)等. 　　2002和2003年的这两个展览的组织的特点是由艺术家的代表们来共同就展览的策划和主题作出决策。更进一步地，通过记录了讨论，交流和困难（特别是为了实现他们的艺术项目而与双年展组委会和策展人产生的矛盾）的《改变之书》所发出的强烈的自制的意愿， 提出了在书的首页所写的参展的另一条可行的方式：书店应当以一个缺席的方式出现。另一个方面就是把它作为当代理论话语的一部分来推广本地的和本土的文化，给非主流的，本地的艺术创造与想像提供充分的空间。另外通过在本站的广东快车展览中引入不同国籍的艺术家，体现了本地色彩的角度和范围的开放性，从而让自身得以进入到一个全球化的舞台上。 　　“它是一个过程（。。。）可能会有一个结果，但我们现在不去想这个结果。(…)但我们最终是否都没有一个实体在那?” 　　当“剩余价值”关注于探讨艺术作品中自身的相关性时，“积累”现在要提出讨论的课题是艺术家们的交流与合作的方面在艺术创作中的内在的固有联系，进而揭示人力资本的积累的意义。在以往展览中所贯彻的由艺术家执行代表决议的原则也沿用到这次展览的策划中。展览空间的设计 - 放置在画廊空间里的由四个集装箱组成的巨大复杂的展示结构，是由郑国谷设计的， 而展览的画册则由陈侗负责编辑和设计。其他参展艺术家的作品将要被放置在由郑国谷设计的集装箱的空间内外：它们成为一个共同立场的一部分，但同时也没有失掉它们各自的独立性。这里人力资本的积累效应变得明显：我们看见对于表现方法运用的提高以及创作的潜在(劳动)力。 有一点是很清楚的，那就是艺术的剩余价值是表现在艺术作品之外的，超越了物品的范畴。 　　“这是一个革命的开始。（。。。）还有别的事情会发生。” 　　还有，积累的特征也表现在艺术作品里。 郑国谷的空间展示设计是不同的大小空间的叠加和内外穿插，在其中参观者将遭遇密集陈列的视觉信息的冲击：录像,投影，声音, 照片，绘画，书法, 雕塑, 事物, 装置等。这些视觉图像信息的累积，最终将会导致图像自身的消失，就像阿岱尔 阿德斯梅的录像作品“Schnell” (快) 所显示的那样。在做这件作品时，阿岱尔从一架飞越柏林上空的飞机上抛下一台录像机， 这台录像机在下坠的过程中仍在继续拍摄，随着一连串图像的拍摄和储存，录像机的记忆体的容量也在趋于饱和后不断地开始对前面图像的覆盖和删除。那么这种由于不断的累积所导致的图像的消失是一种因为重复而产生的意义的消失， 或是一种非图像的意义，一种象征式的呈现，还是一种超越了图像和物体对象的不可知的领域的痕迹呢？那么对于艺术家徐坦来说, 这种不可捉摸的和经常的意外导致的事实的经验带来了实质性的结果：他的多媒体装置“关键词” – 由一组帐篷和难民紧急流动住所组成 - 对艺术家面对人类社会和自然界的灾难时所应承担的角色和责任提出了自己的质问。 　　“现在是不断在修改。(…)这肯定不是一个终点。（。。。）乌托邦？5分钟就可以玩掉的嘛。” 　　“积累 – 广东快车下一站”是一个提议，一个对怎样才不会由于积累而导致空壳的重复的建议。质量，则是由另类的立场在多大程度上被介入所决定的。 磨坊里四十号 德国，2006年8月