静能生慧

    “静气”，是赵孟頫对于绘画的最高追求。他说：“画贵有静气，若无静气，虽工无益。”这里的“静气”是一种境界。
    中国画是一种追求精神性的艺术。从李成、范宽、董源、郭熙开始，画家就在追求着“象外之象”，那就是一种精神境界。南朝宗炳论画，谓“圣人含道映物，贤者澄怀味像。”宗炳从精神需求和精神引导的角度思考绘画在生命中的价值。
    多年来，秦文由笔墨的实践体悟及于中国画学的形上之思，在深研传统的同时尤重写生。无论目光游走之处，抑或匆匆旅途，四时风物，皆可形之于画。他醉心烟云，挥写林泉，坚持以大自然为师，奉行“外师造化，中得心源”的座右铭。涉水缘山，拨云寻道，以心观物。秦文的山水画构图充实饱满，勾勒皴染十分讲究。他喜欢描绘深壑密林、飞泉流瀑。无论是巨幅大轴，还是册页斗方，幅幅墨彩华美，满纸生动；平实中见深厚，松秀中见洒脱。
    秦文从花鸟林木的千姿百态中感受到自然界百灵生命的安祥与天地间的一派清和。这安祥清和之气驱动着他手中的画笔尽兴挥洒，笔墨间生发着一种恬淡清雅的神韵，成象于他画作的意境之中。那凝炼的笔墨、淡雅的色彩、生动的造型及巧妙的构图，诸多要素统一和谐，使他的花鸟画和悦温良和清新明快，使人领略到他的人文气质和文化意蕴。在创作中，秦文深深把握了“思深远而有余意，言而尽而意无穷”的艺术原理，去铺排画面与空间的关系，从感觉出发去表达自然的恬静与柔美。洋溢着一种宁静的古典气息和轻松的现代氛围。无论是代表作《古寺清溪图》、《意蕴春秋》，还是《梦蝶》都弥漫着一种“静气”。
    对画家来说，最难莫过于风格的独创，秦文的中国画偏于清新典雅，宁静柔美。他造就的这种极为平和、宁静、恬淡的境界，是他在传统的基础上对古典中国画模式的改造与拓展，是他在乡野山村的绿色之美、自然韵律中，体悟到清润华滋的自然界的内在蕴涵与主宰万物的宇宙本体精神，也是他超脱世俗、远离喧嚣的精神家园。

安庆市美协副主席、评论家   王为民