翁菱的天安当代艺术中心座落在中国的心脏地带，它的开幕首展当然引发了人们对当代艺术新的思考，中国当代艺术已经开始主流化了吗?前景如何?会不会被主流驯化、丧失前卫?带着诸多疑问我见到翁菱女士。忙碌的她谈吐优雅、举事干练，透露给我春的节奏和职业人特别的风韵。这位先后成功主持过中央美术学院画廊和上海外滩三号沪申画廊的女强人。以稳健、学术、商业并举著称，是圈子里让人绝对侧目驻足的人物。

　　采访是从她杀回北京，重操天安时间当代艺术中心画廊的首展"WHERE ARE WE"开始的……

　　记：您最初如何选择这个地址出于什么想法?

　　翁菱：我1996年在北京王府井做过中央美院画廊。2002年去上海也是在外滩做画廊。一直在大城市中心做画廊经营，是我的机缘，没有刻意选择。

　　记：那您具体看中哪一点 ，选择这么豪华的地方?

　　翁菱：前门23号位于天安们广场东南角，这里是从前的东交民巷使馆区，是清末美国驻华公使馆，有五橦老的1903年修建的房子，也有一些新建。天安艺术中心将成为北京市中心唯一的专业推介当代艺术的画廊。在城市中心的辐射力和城市边缘很不一样。天安门不仅是北京的中心，也是中国的心脏。比其他地方的辐射力、影响力强得多，但你也必须要做的专业，做得好，很有挑战性。

　　记：当代艺术中心在天安门旁边的开幕，是当代艺术在中国纵深发展的一个信号。可以这样说吗?

　　翁菱：所谓的中国当代艺术，从80年代开始的， 90年代我开始进入中国当代艺术的推介工作，我一直在城市的中心。在这里你常常感觉到好像全世界的人都会来。在这样的地方做艺术，挑战性和机遇都很大，我们所肩负的使命也更加严肃和重要。

　　记：毕竟它是全世界的中心区，因为这几年中国的当代艺术已是全球的最重点了，超过了纽约、巴黎、柏林等，发展速度太快了，不可思议。

　　翁菱：对，比如说你在草场地或郊外空间作展览，艺术圈里的人都来看。圈外人来的少。但这个地方不同行业、不同学科，全世界各个国家的人都会主动或顺道来参观。所以挑战性和严肃性对我们来说是放在第一位考虑的。不是说，我在市中心，我肯定会好。我从90年代做专推当代艺术的画廊，当时是做做玩。稍后开发外滩三号，也跟政府合作过北京申奥的展览及上海双年展等项目，从业时间长了自然产生强烈而严肃的责任感。表面看当代艺术确实越来越发达，发达背后我们希望注入更多严肃的思考进去，带进非常认真的标准进去。但是当代艺术的标准也是在变化的，非常个人化，我们希望通过广泛的国内、国际的学术界、专业圈的探讨，追求一种标准。

　　记：开幕展反响如何?

　　翁菱：十二位艺术家为开幕展Where Are We?都创作了较有文化针对性的作品，晚上的五百多位客人是不同行业的精英，跟更多行业产生了直接的碰撞和对话。通常在邀请艺术家和观众两方面我们都非常认真，我们在意什么样的艺术家可能和现实社会产生深刻的对话与互动。

　　记：你们是把艺术推向更广泛的阶层?

　　翁菱：现今，中国主流社会对当代艺术的开放度越来越高，但是理解的深刻性还是不够的，变迁的中国社会造就了当代艺术，现今当代艺术已经疯狂发展的时候，但在中国的主流社会群体间的沟通交流还很欠缺。我们的重要意义是在提供一个展示、传播、交流的平台。增加相互间的交流和合作。

　　记：从前卫艺术、边缘艺术的自身特性来看，特别中心的区域做展览会不会受到一些限制，比如说题材内容、以及试验性会打折扣吗?。

　　翁菱：任何国家艺术都有一些特殊的限制，不是说在中国，在天安门旁边才有限制。一个专业的空间主持必须自己会选择适合的作品介绍给大家的，这个标准不一定是政府划定的，自身也应该有。当代艺术是艺术家面对社会的思考，一个越来越发达的社会，对文化的思考和反思的接受度会越来越高，所以我觉得这方面问题不大。严肃思考的艺术家以及与我合作的艺术家和项目，没有出现过问题。很多喜欢在中国出问题的人，是企图借这些事件获得海外机会。中国当代艺术经过这些年发展，有了很多优秀的艺术家和收藏群体。如何往前再迈一步，最缺的是好的艺术家和真正好的艺术空间。

　　记：我听说国贸CBD地区也要建立当代艺术中心。

　　翁菱：那是好事情，艺术最好不要总停留在城市的边缘。

　　记：中国本土经济也在介入，对中国当代艺术是一个振奋的消息，对于流行的"崩盘论"是一支镇静剂，您怎么看待未来几年艺术发展的趋势。

　　翁菱：中国的主流大企业还没有真正的介入当代艺术，几乎还是一些私人收藏家，广泛的来说还不是真正特别有实力的人。做艺术也不能势利，不能说有几十亿美金以上的机构才能够收藏，一般老百姓也应该关注，但是当代艺术作为这个民族文化精髓要流传下去的话，必须依靠中国主流企业和机构的关注与支撑。

　　记：天安艺术中心如何定位?好多艺术中心都标榜自己是非盈利性机构。我很不解?甚至对有的画廊感觉到有挂羊头卖狗肉的感觉。

　　翁菱：我们是一家盈利性私人画廊。但是我们把学术定位和专业选择放在第一位。我特别在乎一个空间对艺术家的思考的调动能力和策动能力。庆幸的是从我做美院画廊到"外滩三号"，合作的艺术家的作品都是他们最严肃和富有思考性的作品。开幕展有12个艺术家的作品，像林天苗、刘韡、王功新、汪建伟、张培力、邱志杰等，他们的作品我觉得很有思考性。

　　记：下一阶段有哪些展览计划?

　　翁菱：我最近希望做的都是有思考主题的联展，跟当下面对的问题相关。我们空间是北京奥运会期间唯一上黄页的一个私人艺术空间，我们会做一个当代艺术跟中国传统文化结合的展览。

　　采访中，翁菱女士谈到自己对中国当代艺术发展的坚定信念，谈到她将天安时间当代艺术中心建设成专注于发掘与培育中国优秀当代艺术的最活跃的理想空间，成为激发与推动中国当代艺术持续思考力与创造力的跨学科、跨国界的交流平台。

　　其时,她宽广的视野、远大的抱负让我肃然。我知道，她会走得更高、更远……