黄琦
武中奇
测试用艺术
- 资质：艺
- 评分：
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 1分
- 印象：
- 经营时间：14年
- 展厅面积：300平米
- 地 区：北京-朝阳
纷纭：纸本八种
- 展览时间：2014-10-25 - 2014-12-27
- 展览城市：北京-朝阳
- 展览地点：NUOART
- 策 展 人：戴卓群
- 参展人员：
展览介绍
由戴卓群策划的群展“纷纭：纸本八种”将于2014年10月25日在NUOART开幕。展览将呈现朝戈，段建伟，段正渠，梁绍基，宋永红，夏小万，叶永青，曾浩的纸本作品。纷纭，释义为“多，盛貌之意。”此次展览以纸本入手，以一种有意味的媒介诠释艺术家多样的创作理念。
朝戈是一位知识分子画家，就好比如让•克莱尔定义的“画家中的画家”，他不仅仅满足于对客观事物的具体描述上，更着力的是表现描绘对象中精神性的、本质的东西。正如画家在阐述自己作品时提到的：我通过各种各样的方式描画事物的亲切外表，在描画这种外表的过程中来探求某种本质。
段建伟是一个内敛而含蓄的人，往往不会选择激进炽热的方式表达自己对艺术的判断和评价，而这种特质在致虚守静中又帮助他沉潜下来，无限地向内生长，使他越来越倾向于更加本真和质朴的方式。尽管他一贯地保持了与艺术潮流的主动疏离态度，但却并不意味着隐世与隔绝，段建伟对当下绘画的状况始终保持着持续的关注和体察，他对与其同时代的画家的个体实践充满兴趣，并做了进一步的推敲。
段正渠用纸本创作践行了英国艺术史家贡布里希一直以来的强调：艺术家是看他要画的东西，而不是画他所看到的东西。此种观念申明了“心象高于物象”、“意重于物”，物象不过是意象的载体。因而，观察风景背后的意象，“以心应物”便是一种实现：个体美学与客观世界隔空交集。
远离了被惊人的城市化渗透后的中国，梁绍基坚持尽可能地接近自然。然而，他同样拒绝成为在技术和文化意义上变化的世界中，一个自我流放、封闭的局外人。相反，他采取更新的技术来实现他的艺术视觉：他一直在和科学家合作，制造适合的蚕丝纤维使之能够形成任何虚构的外表和结构。不同于常见的科学实验，梁绍基作品多样化的艺术形式受到想象力和诗性的驱使，体现出生或本体论的意义。这是关于生存的真正含义：在生与死之间、忍耐与命运之间、快乐与痛苦之间……持续不断的交涉与争斗。
无论是油画，还是木刻或水彩，宋永红的画里始终都有一种说不清楚的视觉性，他自己也发现：“艺术最终是要通过图像传达思考的信息。我们通过言论能表述清楚，何必还要通过视觉再传达一遍呢，艺术正是她的视觉不可替代性才有她存在的理由。”作品的内容只是宋永红创作作品的基本理由，现实也仅作为某种提示，关键在于图像形成过程中作者的真切感受。
夏小万浪漫且自闭的个性，让他既对理想充满了激情，又在现实面前显得无力甚至恐惧，画面中沉重、饱满、热烈和扭曲的异形，与悬浮和游荡的大结构之间，形成一种强烈的对比，构成夏小万矛盾而复杂的心理意象。夏小万汲取了超现实主义、象征、表现主义等现代派的营养，但他也说“我的想象力一直都是开放性的，所以我不会执着于简单的结果。由于我的基本点源于传统，甚至是古典的”，所以，他的画尽管有各种现代艺术的形态，但也始终保持着西方古典艺术的气息。
叶永青的艺术语言风格是一种带表现倾向的象征主义诗歌，他给我们描绘出了一个病态的现实，脆弱的现实。要把这个现实同灵魂截然分开是不可能的，艺术家渴望一种美好的生活，他并不厌恶物质世界，他甚至认为物质世界当初的那个墨阳是美丽的，然而，要改变物质世界的现状是那样的困难，以致我们只能依恋于新的精神世界。在这个世界里，我们虽然只能看到人的变形，性的变态，但是在这个审美习惯已经发生了极大变化的今天，这些变形和变态已经转化为治疗‘意识腐化症’的药物，因而它们又转成了供我们回味的诗意。
曾浩是90 年代初涌现出来的中国当代油画家之一。他的个人风格的形成和发展不但证实而且体现出中国当代油画的内在历史逻辑。而且，在过去20 年中，他是风云变幻的中国当代艺术界中比较冷静和内省的一个，曾被批评家冯博一称为具有" 散淡、木讷" 的性情。可能与这种性格有关，他的绘画风格的变化轨迹也显得较为内在和连贯─ ─不是和外界没有关系，而是与外界的关系往往通过自身风格的发展来实现。