黄琦
武中奇
测试用艺术
- 资质：艺
- 评分：
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 1分
- 印象：
- 经营时间：14年
- 展厅面积：300平米
- 地 区：北京-朝阳
星丛 Constellation
- 展览时间：2017-03-18 - 2017-04-19
- 展览城市：北京-朝阳
- 展览地点：NUOART画廊
- 策 展 人：史健
- 参展人员：
展览介绍
展览名：星丛Constellation
地址：NUOART 北京798艺术区
时间：2017年3月18日至4月19日
参展艺术家：David Hockney、Franz Ackermann、Gregor Hildebrandt、郭工、梁长胜、刘聪、潘琳、王满、徐新武、薛继业、尹秀珍、曾宏
JC Project与NUOART联合推出2017年首次展览“星丛”，由策展人史健策划，本展以群展的形式呈现，展出九位中国当代艺术家以及三位外国当代艺术家的作品。“星丛”旨在通过不同风格、不同形态的作品在物理空间的凝聚，通过“差异”和“探索”，展开作品之间及观众之间的直接亦或间接对话，构筑美学空间的基本轮廓。本次展览将从2017年3月18日持续到2017年4月19日。
“星丛”在天文学的意义上，一簇星丛中的每颗星之间并无主次大小之别，不存在任何的等级秩序和固定关系。 德国哲学家西奥多·阿多诺就曾从瓦尔特·本雅明那里借来“星丛”（Constellation）这一概念，用以描述现代艺术“非同一性” (Non-identity) 的特征。此次展览中的参展作品之间所存在的内在差异拒绝被还原为整体符号或统一的界定，从而成为特定概念的附注和参考，在他们各自标志性的艺术语言和主题之外，隐藏着诸多值得窥探玩味的联结。
年轻艺术家刘聪（1987，山东）通过对于日常物品的“再现”（Representation），直面物象而将主体悬置，从而完成对画布表面、物体与心理层面关系的现象学拷问。
潘琳（1986，北京）继续探索着记忆、体验与色彩的纠缠关系，画面极具冒险精神，明快可见的流动性色块充斥着非安全感。
曾宏（1974，四川资阳）这一组最新的绘画作品中所显露出的克制、冷静及审慎延续了艺术家以往的创作特征，展现了他对空间叙事性的感知。在空间性极具开放的当下，曾宏根植于“公共化的个人空间”的特点，通过对于图像语言的极度克制，扩展了其视觉语言的多重可能性。
冷静与克制的气质依旧可以延续到艺术家郭工（1966，山西）的创作中来。如何让“物”成为语言本体，拷问“物”的属性的同时并不急于给予解答，是郭工所追求的创作形态。他的装置作品用纯净的形式寻找内敛的力量。
梁长胜（1967，北京）的雕塑将虚拟与现实相互融合于一体。作品与内心世界互为依托，相互转化和交织。铜体的坚毅饱含着艺术家对自我文化的认知与塑造，同时强调着自由所饱含的力度。
徐新武（1984，江西）间歇式的能量展现全部给予了看似混沌的背景和跳跃的线性关系，肃穆与不安同时构造出他整个创作的主线。绘画中的韵律是艺术家内在能量的外在体现。
著名英国艺术家大卫·霍克尼（David Hockney, 1937, 英国 )所使用iPad创作的实验性绘画系列，对自然物与新媒介和技术间所产生的可能性进行了新的探索；而弗朗茨·阿克曼（Franz Ackermann，1963，德国)的大尺幅混合媒介作品极富色彩变化，迷幻式的图像则着重对意识的非稳定性和现代人类视觉的散焦、浮动特征的符号化分析。 两者的艺术实践探索了作为“介质”的物质及其符号化间可能通行的多重路径。
与擅长言辞与解读作品的大卫·霍克尼不同，中国艺术家薛继业（1965，大连）秉承着“我不能说，让观众去感受”的态度，给予了观众以解读作品的全权。画面中的日常物品生动跃然于纸上，形成了日常叙事和社会写照的结合，反映了艺术家对于当下社会生存问题的思考。
王满（1988，浙江温州）的创作涉及摄影、录像、装置及行为。多元化的创作方式给艺术家提供了切肤体验的多重契机。此次展览中的录像作品，艺术家如以往一般亲自参演，以细腻的情感为线索，探讨着生命这条线索中的永恒、无解、及变幻莫测。
中国当代著名女性艺术家尹秀珍（1963，北京）较早时期创作的装置作品《书架》系列是其个人记忆与时代记忆的诗性交融，将收集而来的旧衣物制成用于查阅的书籍，这种“私密”与“开放”间抒情而又细腻的嬗变，不仅是艺术家对于时间洪流中个体经验、线索的缅怀，也是一首对时代变迁追忆的叙事曲 。
格雷戈尔·希德布兰特（Gregor Hildebrandt ，1974，德国）的作品富有诗意、细腻绵延。 他以录音、录影带外壳、磁带以及黑胶唱片制作而城的作品闻名。此次展览中盒式录音带的带子所组成的大尺幅平面作品绵长的展开一场浪漫之旅，邀请观看者一同进入神秘的“beautiful island”。
这次展览的艺术家无分空间与实践的局促性，作品充斥着饱满的克制与自由声张，直接与间接地共享了对当下社会特有情绪的一种尖锐的表达。正是这些作品间看似紧密相连却又离散的隐秘呼应，构成了此次展览最具启发性的现场空间，这也正JC Project与NUOART对当代艺术开放性与自由精神的认同与推广。