开幕现场

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　　近日,Nuoart艺术同盟在北京都市中心的“兰会所”举行了“浸入——中国当代艺术家联展”，展览共展出十多位青年艺术家的作品，顶级的会所式展示空间、北京唯一的夜间画廊、以及青年艺术家们丰富的想象力和敏感的表现力，为我们呈现了不一样的视觉享受，使得艺术更加成为人们享受生活不可或缺的一部分。

　　参与此次展出的艺术家包括陈彧凡、陈彧君、尹朝辉、尹朝宇、曾扬、鄢振兴、张春迎、林国成、李建明、贺杏子等。策展人朱高文说，参展人员中的“每位艺术家的创作都有着他们自己的阐述及解读方式，艺术作品是艺术家对现实世界认知和感悟的一种形式，是艺术家表现的一种符号及情感外泄之精神产物”。

　　参展艺术家中有两对都是兄弟档。陈彧凡、陈彧君这对亲生兄弟生于福建莆田，先后进入中国美院求学，从江南情怀到亚洲地境，陈彧君始终关注地域和空间;而陈彧凡显然对时间的概念更感兴趣，从最初近乎修炼的“点”，到白色的材料实验，还有“样板房”里几乎凝固的生活的时间，两人在2009年还共同完成了一个名为“彧字辈”的作品构想。陈彧凡通过打孔去像的消解过程来呈现另一虚像，从而建构了生活中一种存在于表象统一性中隐性的图像存在方式。他的作品其实所面对的是当代社会日益异化的精神景观，从多种不同的角度展示了一个有着独特的侨乡家族记忆和童年臆想的当代人，对业已消失的过去和自己生活其中的现实世界的，种种独特的感觉与复杂而又难以言说的心理体验。传达出艺术家对中国文化的一种个人解读。陈彧君对“空间”的关注包括了两个层面，一是宏观的——东南亚以至亚洲地域的概念，二是微观的——个人生活空间的概念。看似同一系统的两个端点，却在“个人化”体验的前提下统一起来，对从平面到空间、从个人具体生活到人类文化环境的转换关系进行了深入的讨论。

　　尹朝辉、尹朝宇也是一对兄弟档，两人对艺术表现的观察都和视觉中驻留的瞬间有关。但在表现的企图和途径上，却走向了两个极端——尹朝宇的眼和手是古典浪漫的，相较之下，尹朝辉的观察则是内缩的。尹朝宇的风景藉由再造我们已经过度熟悉的公共空间(风景)来描写存在的虚无状态，完成了两种介于真实和不真实间的景色再造，暗示了尹朝宇以观察者身分提出了和风景画传统价值观的决裂。作为审判性观察者的尹朝辉所营造的「私室」，透过没有内容的器官逐渐从虚无中捏造新的欲望关系，自纠结的手指、略露出颜面的肖像、到最后带有残缺感的匿名身体，强调了欲望中所有负面的情绪，是艺术家将自我痛感和清晰明白意念暴露于自我身体和知觉之外的严肃冒险。而尹朝辉创造了一种以文学诗意化的模糊方式来表现人体器官形状的油画风格。

　　而年轻的艺术家曾扬是一位用他特有的画面形式表述着自己生活中所经历的故事总结者。曾扬的绘画是圆、是偶然、是纠缠中的结构与秩序，是微观里的宏观，若干个小的画面编织成了一个圆形，远远看去画面呈现出回旋的状态，形成了独特的视觉效果。每个小画面彼此独立但又相互交叉，因为那是他每天对生活中所发生的事情深刻理解后的表达。或许故事是单独出现，也许是最近一直在思考问题的连续，所以在整个画面中您可以从任何一幅读起，向前看或者向后看，只要您能静静的欣赏后都能把故事读懂。

　　鄢振兴描绘的对象包括世间所有生物，只要它曾经在宇宙间留下过生存的痕迹。鄢振兴觉得他的作品能够赋予这些已经死亡的或者是还没有死亡的生物以二次生命，可能是佛教的轮回观念对他产生过影响。在他的画面中，动物、植物浑然一体，让人想起佛教的主张——同体大悲，芸芸众生在地球上相互依存，互相生发力量。

　　张春迎的绘画是灰暗而哀伤的，一方面的原因可能是灰色的基调，另一方面的原因是片断化的构图和对描绘对象的肢解。两方面的因素联结在一起，造就了弥漫在画面中伤痛感。这种自述的方式和敏感的氛围可能是今天年轻艺术家所特有的一种的状态，张春迎亦是其中的一员。或许观众们会担心这种自我表现会将艺术拖入一种无止尽的自说自话的尴尬处境，但在张春迎的绘画中，所能看到的和感受的，除了上述内容外，可能还有一种独特的冲突性。这种冲突的产生，源于她向内独白和向外拓展的矛盾。对于张春迎而言，“英雄”是她所关心的焦点之一，这也是她诉诸于外界的主要形象之一。也许在今天，这个字眼已经显得有点过时和不合时宜，但另一方面也表现出现代人在失去英雄主义后对一个逝去时代和早已消失无影的某种情结的悼念。艺术家的很多作品都被命名为“HERO”，并且，她心目中的英雄也不断地被再现在自己的创作中。

　　在中国新生代的年轻艺术家中，林国成以他带有传奇色彩的成长经历和极其个人化的艺术面貌为我们呈现出一个非典型个案。他用自己的方式在画布上获取某种满足，并把绘画还原成一种单纯的表达方式。在当代艺术普遍产业化的麻木现状中保留一个架上艺术家的手感是难能可贵的。

　　策展人朱高文说，在本次展览中，这些艺术家们正在某个高地构筑他们的认知，都有着对他们自己语言表达的独特方式，迎接了当前社会赋予的创作理念。任何艺术的发展都是社会发展的产物，同时也是艺术创作者根深蒂固心灵里的“真诚”，有着不同经历和不同情趣的群体，才能营造出一个具时代更全面更纯粹的“精神支柱点”。

　　青年艺术家在创作中的情感相对成熟，对生命的感知体认也较为深沉，因此呈现出值得细细寻味的面貌。这实际上是这一代艺术家与世界对话的独特方式，他们不愤青，不做梦，而代之的是更为执着和坚守，用艺术的方式表达着他们对世界的反思，慢慢浸入参与着这个光怪陆离的世界。