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佳士得「亚洲当代艺术」春季拍卖--呈献精彩当代中、日、韩、印、巴艺术

2011-04-15 11:31:05          

  承接过往的佳绩,香港佳士得 (CHRISTIE’S)将于本年5月27日假香港会议展览中心举行的「亚洲当代艺术」拍卖会上,呈献一系列华人、韩国、日本、印度及巴基斯坦当代艺术,绽放不一样的光彩,为收藏家们带来多元化而精彩的艺术杰作。   此外,本次春拍将推出崭新的Christie’s LIVE™网上实时竞投服务,成为亚洲区首间在艺术领域提供此服务的国际拍卖行;竞投者可利用私人计算机作实时投标,并透过多媒体平台,收看拍卖官及拍卖会的现场实况。                    华人当代艺术   中国当代艺术最特殊的观点,莫过于它们表达了艺术家对中国社会变革期间产生的迷惘、困惑,以及对传统价值观念的怀疑和理性批判;进入了80年代中期,「85新潮」现代艺术运动堀起,各种近现代的艺术和哲学流派得到讨论和共鸣,成为近代中国文化启蒙思潮的另一高峰。   当中最备受瞩目的团体之一,乃张晓刚、毛旭辉、叶永青等灵魂人物组成的「新具象」,这批艺术家强调对灵魂和潜意识的表达,追求朴野而粗犷的画风,意图表达自身的经历和情感,作品具有很强的视觉冲击力。   张晓刚   张晓刚于1988年夏天完成的《生生息息之爱》(估价:180万至250万港元),不但是他以艺术手法,对生命、意志、死亡、再生、关爱等议题的探索,更是他对人生意义的思考和追问。此画是张晓刚80年代期间创作的最大幅作品,同时被视为是他创作生涯中最具代表性的早期作品;值得一提的是,《生生息息之爱》曾入选为1989年由中国美术馆举办国内首届的「中国现代艺术展」,在中国当代艺术史上占有重要地位和意义。   《生生息息之爱》的主题,是画家透过绘画的形式,阐述对人、生命和世界的观察与热爱,对情感与艺术的关注;作品展现原始古朴、粗野而又抒情的作画风格,流露出画家内敛而丰富的艺术创作情感、强烈的内心思潮。张晓刚将他自西方哲学的领悟中,回归到中国东方的思维逻辑上,《生生息息之爱》正是该时期的佳作,全然体现他对艺术、人文社会以及「中国人」此一个体的探讨,而这创作观念更贯穿了张晓刚至今的创作发展,影响深远,可见《生生息息之爱》深厚的艺术与历史价值。   1993年,张晓刚在同期发展的「政治波普」及「玩世写实主义」的艺术风潮中,从自己的世界中醒过来,更深切地了解艺术家的个人观点之重要性,继而开始努力寻找新的艺术表达方式,成为其艺术创作中的关键年份。   本次拍卖他于这年创作的两幅肖像–《红色肖像》(估价:400万至600万港元)以挚友艺术家毛旭辉为主角,画中其脸部和身体的红色,象征了生命体的血脉;背景里的灰和黑白色块,以及主角胸前被铁钉穿刺跟背后的紫色玫瑰相连,塑造出强烈的对峙感;画面上方一段90年初的中文流行乐谱和温度显示,生动地点出所处的时代感、真实的生活气息。   另一幅《弟弟的肖像》(估价:400万至600万港元),画中弟弟与背后电视中的鲜红心脏以血脉相连,暗喻了个体与家人、社会、国家间的密切关系,成为更为张晓刚日后「血缘」系列的基础。此两幅分别投射了张晓刚与家人血浓于水的亲密关系,以及借毛旭辉的身份,反映出自己在艺术家角色上的认同,可说是张晓刚另类的自画像和独白。   毛旭辉   毛旭辉《圭山妇女》(估价:30万至50万港元)创作于1984年,是他为少数以圭山为题材创作中,最为成熟和大幅的佳作;《红土之母-一》、《红土之母-三》及《红土之母-相遇》(估价:25万至35万港元)中,厚重的油彩笔触更带给观者超越现实的想象空间,赤红如火的身躯与大地,呈现出灼热无穷的生命力,传达出画家对生存的挣扎、爱欲的燃烧,以及对生命的渴望。   叶永青   叶永青80年代作品中,有一种对当地人民原生态生存的关注,也流露出内心对朴实自然生活的向往,其笔下赋予自然万物灵智和生命:《风逝》及《恋爱的受孕者》(估价:4万至6万港元)笔下的人物总是和树木、野草、藤蔓连结在一起,相互在倾听和交流。   《城市和鸟笼子》(估价:10万至15万港元),画面中的电厂大烟囱、游荡在小街无所事事的青年、恐慌的鸟和暗含暴力意味的鸟笼,这些形象均是被残酷现实肢解的生活符号,是工业文明笼罩下精神孤独的象征。   岳敏君   岳敏君《画家和他的朋友们》(估价350万至550万港元),是画家早期少数大型创作中的经典之作。八十至九十年代,中国进入改革开放时期,西方当代艺术的涌入,为中国新一代艺术家带来重新认识自我的机会;到了九十年代,中国当代艺术发展更是达到了高峰,此画创作于1991年,正值这个重要的时期。   在此作品中,岳敏君首次在画面加入自己的肖像,他以侧面的姿势,出现在朋友背后 –透过这种描绘自己和身边人们的方式,反映了艺术家对当时社会文化的反思、对人民生活的好奇和关注,同时刻划出平民百姓在国家巨大变迁下的面貌。   《画家和他的朋友们》别具一格的构图、绘画风格和明暗处理,更为岳敏君往后的创作奠定方向 –前景的人物表情夸张,在画面上相互重迭,彷佛要跳出画面,向观者热情地打招呼,在视觉上形成独特效果;而他们身处在一艘船舰上,暗喻岳敏君当时结束学生身份,对正式进入职业画家生涯的热切期待;天空背景中飞翔的战斗机群,则有如天使般护送着他们,飞往未来的世界。   在日后作品中,岳敏君以开口大笑、动作夸张而充满自信的形象,再次在画中出现,而这些画作的背景,亦勾划出近年来中国的发展,其中包括了有关于生存状态的《宝塔》(估价:50万至70万港元);有关于成长历史的《No.5》 (估价:20万至30万港元)、《No. 16》 (估价:5万至10万港元);有关全球化现象《天空、动物、人》 (估价40万至60万港元)。                     韩国当代艺术   白南准   白南准是创造媒体艺术历史的先驱,本季拍卖其《Baby Buddha》(估价:170万至230万港元),是一件以美国经典收音机和电视机组成的「雕塑」,造型有如一个张开腿坐着的小孩,伸出双臂等待被拥抱。它的头是一台Philco Predicta 电视机,双臂则是产于1937年的 Philco收音机,身体则是老款电视机;四肢、头和躯干都有影像播放,内容是一连串关于佛教题材的画面,主要是佛像手部的各种动作,也就是手印。   白南准认为佛像象征着人们传统、宗教与东方等有关议题的深度思索 – 媒体的力量会否取代宗教?传统价值会否因而变迁?   崔俣岚   崔俣岚以科技作为艺术创作的基础,研发出有如动物和微生物般的有机雕塑;他藉由精密的电子仪器,让这些机械具有如同人类呼吸和行动的生命特征。本次拍卖推出的《Varietal Urbanus Female》(估价:45万至55万港元),被艺术家冠以拉丁学名Anmopista Volaticus Floris Uram;这种生物透过类似光合作用的方式,吸取「都会能量」存活,并在都市上空两百公尺活动,以吸收都会最旺盛的能量。   崔俣岚透过这种结合未来主义与史前神话的作品,带给观者重新反思人类与现代科技之间,正在急剧转变的关系:人类创造精密的机器,赋予它们思想、智慧和生活,然而这却逆转了人与大自然间的关系,人造生命体的出现更成了无可避免的趋势,实在令人不安。   弘京泽   弘京泽的作品以用色鲜明对比、构图细致精密见称,非常摄人心神,本次拍卖推出他用三年时间完成的大型三联作《铅笔 I》(估价:55万至85万港元)。画中挤满不同种类的原子笔和铅笔,每一支笔的位置都经过深思熟虑。在这个笔海中,密密麻麻的笔峰以不同的角度排在一起,产生强大的迫视感,然而画面在不对称之中巧妙地找到了平衡,并没有产生混感乱,而且层层迭迭的笔干,在平滑的画布上营造出层次和深度,光滑闪亮的油彩,更展现出花俏的感觉,令观众更容易被吸进这色彩缤纷的笔海,最终投入艺术家的幻想世界之中。                    日本当代艺术   西尾康之   西尾康之的雕塑创作灵感,取材自人物和动物的形态,再凭借其想象力加以变形。他直接用黏土捏制模型,不借助任何工具,完全靠手指捏制,造型缜密细致,制作过程极具难度,指纹因而直接浮现在作品表面,艺术家借此突显了「生命」在创作上的时间轨迹。本次拍卖推出《Organ》(估价:12万至16万港元),其造型令人联想到古希腊建筑的典雅纹饰,呈现出一派神秘的美感。西尾康之选择保留黏土的原色,以表现出形体本来的纹理和层次感,保留了日本远古时代土俑的特征。   山本竜基   本次拍卖山本竜基的《个人内战争2》(估价:10万至15万港元),画家撷取了十六世纪日本画家狩野《丰国祭礼图》屏风的局部构图方式,以独透的圆形构图,展现出画中不断重复的自我形象;此圆形在视觉上象征了不可轻易突破的团结力量,为画面添上强烈的震撼感。   随着日本社会急速发展和改变,个人对自我的定义日益模糊,山本竜基意图利用复制的自画像,在疏离的环境里重建人与环境的联系,因为他相信只有当一个人彻底了解自己,才可能充份了解环境。   日野之彦   日野之彦的作品,透过画中人物茫然失错的表情、不知所措的眼神,反映出日本人在面对着科技和信息充斥下,对当今社会产生的不安和彷徨感,籍此探讨自我身分认同与当代文化等议题。本次拍卖的《舔手》创作于 2005年(估价:7万至10万港元),画中天真无邪的少女形象,灵感来源自于日野之彦的妻子;画家把今天长大成人的女子,塑造成清纯的少女,如同时光倒流般,藉此反映人们处于在过度膨胀的社会下,产生了无比的失落感和矛盾。                    印度及巴基斯坦当代艺术   Atul Dodiya   Atul Dodiya的创作融合艺术史、流行文化、时事,甚至其自传的片段。《Vishal》作于1989年(估价:100万至150万港元),此系列作品以描绘同一空间的「内在」和「外在」世界为主题,具有「照片写实主义」(photo-realism) 的风格。画家由David Hockney色彩鲜艳的流行艺术中得到启发,透过对明暗的细心诠释,并以有如处理照片一样的手法,尝试捕捉影像最栩栩如生的一面;Atul Dodiya更以高超的技巧,造出图形的镜像效果,疑幻疑真,令人印象深刻。   Rashid Rana   Rashid Rana擅长变换各种媒介和风格。在《Offshore Accounts – 1》(估价:31万至46万港元)中,艺术家以不同颜色和构图的组合,在同一幅巨大的框架内编排了数千个图像:他利用垃圾的图像拼凑出有如海洋的画面,暗示若果人类继续破坏环境的话,最终大自然将会被垃圾取代而绝迹,我们只能在艺术和历史中回味自然的景象。另一件《I Love Miniatures》(估价:8万至12万港元),艺术家以蒙兀儿为灵感,利用巴基斯坦各地可见的广告版,组成一个朝臣的画像,试图探讨完整与破碎、抽象和形象之间的关系。   Jiten Thukral 、 Sumir Tagra   Jiten Thukral 和 Sumir Tagra 两位合力创作的艺术家,通过多种风格和媒介,从流行文化、历史和街头生活中撷取题材,以展现出印度都市现今的面貌。在《Somnium Genero - Aeris 05》(估价:35万至45万港元),二人以超现实主义的创作手法,描绘其内心的想象世界:作品中出现一个铺满云的天空,云中竟然充满各种媒体和录音设备。这种结合了怀旧和前卫元素的构图,创造出独一无二的虚空间;画中的阴影和色彩配搭,让观者走进了一个奇妙的艺术国度。   预展   纽约 3月16日至21日 纽约佳士得   新加坡 4月 27日至 28日 新加坡君悦酒店   上海 5月12日至13日 上海波特曼丽嘉酒店   北京 5月 15日至16 日 北京金融街丽思卡尔顿酒店   台北 5月19日至20日 台北富邦国际会议中心   香港 5月25日至26日 香港会议展览中心   拍卖   「亚洲当代艺术」 5月27日下午5时30分 香港会议展览中心   查询:   +86 21 6279 8773 (上海)   +86 10 6500 6517 (北京)   +852 2521 5396 (香港)   www.christies.com

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