任和生：1966年生于湖北，1988年毕业于中国人民警官大学，1994年下海经商。喜欢艺术品收藏多年，尤其是中国书法和国画。2003年投资成立嘉维画廊，经营中国当代书法、国画，同时经营油画。2006年投资成立北京嘉和嘉维画廊有限责任公司，专门收藏、经营中国当代油画，以国际通行的画廊代理制专业代理陈其、徐勇民、胡朝阳等多位中国著名画家。2006年被文化部授予“中国诚信画廊”称号。 　　1、关于艺术品市场： 　　这两年来，有很多人，包括很多的专业媒体和大众媒体都在讲中国艺术品市场，说它如何火爆，其中更是涌现一批为许多人津津乐道的收藏致富神话。 　　其实，说中国艺术品市场火爆，我觉得还为时尚早。如果大家留意一下身边的朋友、同事、邻居，我们会发现没有多少人能对艺术品市场说出个一二，更没有多少人在收藏艺术品。如果我们再看看究竟是谁在这个市场当中在买卖艺术品，我们会发现有很多投资人是搞矿业、搞房地产的，或者是一些企业老板。为什么？因为中国政府的宏观调控，使得原来很多在房地产市场、电力投资、矿产资源开发等领域的热钱转向了艺术品市场。由于中国的艺术品这个市场目前并不是很大，造成了艺术品在二级拍卖市场上的价格飞涨。而中国近、当代画家的作品在港澳和海外拍卖市场的屡创佳绩更是让人觉得中国市场真的起来了。 　　客观地说，在中国艺术品投资的主体并不大，中国经济的发展还没有带动真正的数量庞大的收藏群体来参与这个市场。靠热钱支持的市场是不会长久的。而这几年拍卖公司的一些不良行为更是对收藏者、画家以及艺术品一级市场的经营造成了极大的伤害，同时也伤害了自身。于是，没有蓄积足够能量的市场在所谓的“井喷”之后，便迅速地回落了。 　　大家看到，现在中国书画、油画市场都在调整，这不是坏事，上面提到的那些资金还是有它非常积极的意义的。它们在市场上创造的致富神话和投资失败的惨剧起了巨大的宣传作用，让国人真正开始关注艺术品这个在泱泱艺术大国被遗忘了很久的东西，也再次勾起了人们对过去，尤其是文化大革命期间关于艺术品的惨痛回忆。于是，我们终于看到了真正让人欣慰的东西：曾经创作了“父亲”、“矿工”、“少奇之死”等引起轰动作品的一批优秀艺术家在市场上长盛不衰，藏家群体开始变得理性和成熟；主要拍卖行已经开始改革（比如严审拍品、注重培育并引导艺术市场）；画家和投资人都已经注意到浮燥心态带来的损害，等等等等。 　　还有一个最重要的变化，就是政府的态度开始发生变化，比如文化部创立了“诚信画廊”品牌和艺术博览会品牌，还有艺术品行业登记认证数据库工程等等。但是这些还远远不够。艺术品市场需要政府从政策、法律层面予以支持和规范。比如说画廊作为独立法律实体以及在工商、税务等方面的规定、画廊品牌的保护等，还有很多空白。另外，文化艺术的素质教育缺失是个大问题。 　　2、关于各地出现的艺术区和文化创意产业区： 　　中国社会经济的发展，使得艺术界自发的出现人才流动和自由创作的氛围，继而出现了一批被载入史册的伟大作品，这是我们当代艺术被国际国内都重视的根本原因。这方面油画创作相当突出。这些流动的艺术家，有赖少其、尚扬等著名画家，也有大量不知名画家。不管他们的社会地位、艺术地位如何，不管他们采取的行为方式、市场手段如何，都不能否认他们对中国艺术以及艺术市场发展的贡献。而政府出面则使这种个人分散的意志成为了市场有序发展的动力。 　　3、关于收藏： 　　前些时间有人说应该让一级市场的画廊业萎缩下去，鼓励藏家直接和画家见面。我个人不太同意这种做法，至少是不该从舆论和政策层面鼓吹的。这对于画家和藏家都没有太大的好处。画家直接做市场，一，他不是商人，也没有必要非要去培养自己的商业能力。二，市场是个系统工程，画家的精力和时间有限，很难做好。三，容易滋生浮燥情绪。画家群体的健康发展对藏家是有利的。 　　而这种健康发展离不开画廊。当然作为画廊业态，还有待大家讨论。什么样的画廊才是真正的画廊？前店后厂的形式算不算画廊？画店是否也算是画廊？我们要不要鼓励扶持中国目前采取发达国家地区现在较完善的代理制的一批画廊？我认为应该鼓励后者。中国不扶持现代意义的画廊，就不会有健康的艺术品市场。