作者：陈雪芳 　　早在二十年前，田希丰的怍品就多次参加北京市及全国画展，并获得了不少奖项。他的部分作品还被中国美术家协会、中国历史博物馆、毛主席纪念堂收藏。 　　九十年代初，日本友人邀荣宝斋将田希丰的作品带到日本参展。没想到反响极佳．他的画展竟连续在日本举办了六次，每一次带来的作品都被一售而空，就连荣宝斋的经理也对当时这位才三十来岁的小伙子刮目相看。 　　几日前．我有幸拜访了这立当今中国画坛上著名的工笔花鸟画家。 　　来到北新桥板桥胡同的那间斗室，赫然展现在我眼前的是国画大师潘洁兹为田希丰题写的“绿韵楼”和“清幽画室”。我们的话题自然也就从大师的题字开始了。 　　呷着菊花茶，田先生恬淡悠然地说道：“这‘绿韵’其实就是指工笔花鸟画，因为它描绘的对象是大自然中的生命，使用的颜料大都来自天然的矿物质．颜色又多偏蓝绿色，带有浓厚的自然生命之绿韵。而那‘清幽’呢．是指工笔画所追求的意境——崇尚自然之美、生命之永恒。” 　　田先生介绍说，中国画在北宋时达到了巅峰，这就是工笔花鸟画。宋徽宗赵佶是一位无能的皇帝．但却是一位大艺术家。他能文善画，建立了历史上规模最盛大的书画院。国画经历了北宋盛世以后，随着南宋的灭亡走向衰败．工笔画的许多技法也慢慢失传了。改革开放以来，中国画出现了新的生机。在国画大师潘洁兹先生的倡议下。中国工笔画会成立了。二十多年来．历经近千年磨难的工笔花鸟画获得了令世人瞩目的成绩。 　　田希丰从小是学西画的，后来插队就没有条件练习素描色彩了。可是他却新奇地发现，果园里那些苹果花、梨花是如此美丽，于是利用一切时间写生。返城后，一个偶然的机缘，他认识了工笔画家王庆升老师。从工笔画的勾线开始，田希丰一下子找到了画苹果花、梨花的美好感觉。他觉得，只有工笔画才能如此准确、生动地表达大自然之美!就这样，二十余年来，田希丰像一只辛勤的蜜蜂，走遍祖国的名山大川，采撷着生活的花粉，创造出一幅幅美丽的画卷。 　　墨岚画馆，是一个专对外宾介绍中国画的文化交流单位。近年来，该画馆已把每年的一月份作为田希丰作品的专场推介月。 　　初读田先生的作品，无论是《清香》、《圣洁》还是《瞬间与永恒》、《空谷幽兰》，都如生命之绿化作一股甘泉，沁人心脾，止心浮降气躁，令你身心通透；再静观，那矿物质颜料闪烁着神秘的光彩，使整个美丽的画面呈现梦幻般神奇。这时凝神作品，你会慨叹大自然的美景在画卷上竟能如此超凡脱俗、摄人心魄!在那一片绿韵清幽中．荷花、兰花暗香浮动．圣洁高雅，至善至美，如闻仙乐，使人的灵魂得到深刻地净化，用心读蓄这些作品，不禁想起田先生说过的话：画家要诚实虚心，心态宁静平和。要老老实实做人，踏踏实实作画，这是画家的根本。 　　国画大师潘洁兹为田希丰写下了这样的话：“现代工笔画家应该是多面手、学者型的艺术家……希丰是我喜爱的中年工毫花鸟画家，我爱之深，望之重，肺腑之言．勉之。” 　　今年的8月1日至7日，田希丰个人画展将在中央美院展出。到时一定会有更多的人走进他那清新如歌、生机勃勃、瑰丽奇妙的世界，走进他邪绿韵清幽，至美永恒的世界! 　　（文章来源：中国华工报文化周刊）