作者：陈雪芳 　　初夏，我拜访了著名的工笔花鸟画家田希丰先生。 　　来到北新桥板桥胡同的那间斗室，赫然展现在我眼前的是国画大师潘絮兹为田先生题的字：“绿韵楼”和“清幽画室”，我们的话题自然也就从大师的题字开始了。 　　 呷着菊花茶，田先生恬淡悠然地说道：“这‘绿韵’其实就是指工笔花鸟画，因为它描绘的对象是大自然中的生命，使用的颜料大都来自天然的矿物质，颜色又多偏蓝绿色，带有浓厚的自然生命之绿韵。而那‘清幽’呢，是指工笔画儿所追求的意境，——崇尚自然之美、生命之永恒，是超凡脱俗的意境。” 　　听到了这样一番解释．我对工笔画发生了兴趣。田先生览我一番认真的样子便欣然讲述了下去：中国画在北宋达到了巅峰，达就是工笔花鸟画。宋徽宗赵估是一位无能的皇帝，但却是一位大艺术家。他能文善画．建立了历‘史上规模最盛大的书画院，集天下优秀画师于一堂，将中国画的艺术水平推向了极至．令当时世界为之瞩目、使今日后人难以超越。国画经历了北宋盛世后，随着南宋的灭亡走向了衰败，人民生活于水深火热之中，工笔花鸟画亦难逃厄运。历史在前进，朝代在更迭。文人画开始出现了，这就是元明清时兴起的写意类画。随着时间的流逝，费时、费力、费事、须见真功夫的工笔画开始寂寞，工笔画的许多画法也就此慢慢失传了。 　　改革开放带来了国泰民安，中国画也开始了新的生机。北京画院高级美术师王庆生、中央美院教授金鸿钧、中国画研究院研究员龚文桢等前辈热情地扶持了一批新人。特别是在国画大师、德高望重的理论冢潘絮兹先生的努力下．中国工笔画会成立了，潘先生亲任会长。潘先生等前辈为将独具特色的中国画推向新的“盛世”而夺走，20多年来．历尽近千年磨难的工笔花鸟画获得了令世人瞩目的成绩。 　　“那么，您是如何画起工笔画来的呢？”我的问题将田先生带到了过去。 　　原来，田先生从小是学西画的，后来插队就没有条件练习素描色彩了。可是他在这里却发现了果园里的苹果花梨花非常之美，就利用一切时间去写生。返城后，一个偶然的机缘他认识了画工笔画的王庆生老师。从工笔画的勾线开始，他一下子就找到了画苹果花梨花的那种美好的感觉。工笔画能如此准确地、生动了表达大自然的美！就这样，20多年过去了，田希丰如一只辛勤的蜜蜂，走遍了祖国名山大川．采撷着生活的花粉，创造出一幅幅美丽的面卷。 　　80年代，他的作品多次参加北京市及全国画展，获得大奖。美术家协会、历史博物馆，毛主席纪念堂纷纷收藏了他的作品。 　　90年代初，日本人要求荣宝斋将他的画带到日本参展。这一展就是连着6次，梅一次田希丰的画都被一售而空！荣宝斋的经理对这个30多岁的小伙子刮目相看，嘴里连连称怪。 　　墨岚画馆，是个专对外宾介绍中国面的文化交流单位，他们把每年的1月份作为田希丰作品的专场推介月。 　　今年的8月1日至7日，田希丰的个人匿展在中央美院展厅展出。 　　有一句说俗了的话叫“梅花香自苦寒来”，工笔花鸟画历经九百年前已经登峰造极，工笔花鸟历经九百年的磨难许多技法已经失传。所以，作为一位工笔画画家，要比其他人能耐得佳寂寞和清贫：要比其他人投入更多的时间和财力；要比其他人消耗更多的心智与若思；婪比其他人经过更多的残酷竞争与淘汰。20多年前王庆升老师为他启蒙时曾说过：要大量地写生、大量地作。：田希丰牢记恩师的教导，潜心作画，成为一名高产又有创新突破的画家。 　　初读田先生的画如生命之绿化作一股甘泉沁人心脾，止心浮降气燥，令你身通透；再静观，那矿物质颜料闪烁着神秘的光彩，使整个美丽的画面呈现梦幻般神奇；这时凝神细品，你会慨叹大自然的美景在画卷上竟然会这样超凡脱俗、摄人心魄！我最偏爱的是他的《清香》、《圣洁》、《瞬间与永恒》和《空谷幽兰》等作品。在那一片绿韵清幽之中，荷花兰花暗香浮动，圣洁高雅，至善至美，天人合一，如听仙乐，使入的灵魂得到深深的净化。我不禁想起田先生曾经对我说过：画家做人要诚实虚心、心态宁静平和。老老实实做人．踏踏实实作画，这是画家之根本。他还说过：花鸟画一定要讲究抒情，不寄情的东西就如同生物挂图。画家的作品要超越自然、高于生活。我想，这些话就是他的作品的最好的诠释。 　　潘先生为田希丰写下了这样的话：“现代工笔画家应该是多面手、学者型的艺术家……中国画一定要坚定地走民族化的发展道路。希丰是我喜爱的中年工笔花鸟画家，我爱之深，望之重，肺腑之言，勉之。”田希丰没有辜负大师的厚望，前师古人，大量临摹反复研究；青年时大量写生得使他悟到了生命的真谛；中年时创作结下了丰厚的硕果。如今，田希丰在中国工笔花鸟画的创作上取得了令人瞩目的成绩，确立了他在工笔画界的地位。我热切地盼望能够看到他更多更新的作品，走进他那清新如歌、生机勃勃、瑰丽奇异的世界，走进他那绿韵清幽、至美永恒的世界！ 　　最后借潘先生给日希丰的赠言结束全文：“天地无私，万物有情。艺术家当以天地之心为心，真诚奉献，追求大美、至善、和天人台一的高境界。胸怀坦汤，吴债此生。 　　（文章来源 ：北京城建.文化月刊）