皮力，人如其名，俏皮而年轻。不过最近几年饱满了不少，有些像充气的小皮球。水灵灵的大眼睛眨巴眨巴，让人联想到中国的一位影视歌三栖明星，北京电影学院的老师黄磊。皮力也是老师，任教于中国中央美术学院人文学院艺术管理系。但他的身份不仅与此，还是独立批评家和策划人。现在，他又与桦林．布尔思Waling Boers先生（柏林非营利艺术空间BuroFriedrich的负责人）在北京五环边上的草场地艺术区创办了北京U空间（Universal Studios Beijing）–一个非营利的展示空间。 　　U空间很高很大，没有展览的时候可以用空旷来形容。门口的标牌，是女艺术家傅杰的作品--用橙红色霓虹灯管做成的「UNIVERSALSTUDIOSBEIJING」字样，每个字母依次循环亮起来，极其商业感。皮力解释傅杰的想法：今天的艺术是商业的，艺术要比商业更商业才行!而U空间的名字听起来也很商业，因为Universal Studios是好莱坞著名电影制作公司，并在全球拥有广受欢迎的电影主题公园。为什么一个中国的艺术空间会叫这么个「大俗」的洋名？皮力脱口而出：「我去年做过电影呀」。获戛纳国际电影节评委会奖的王小帅导演的电影《青红》，皮力是制片人。而且，Universal Studios如果直译过来，就是做广泛研究的工作室。皮力希望U空间成为广义上的艺术中心，涉及电影、设计、音乐、装置、建筑等等。再者，Universal Studios是跨国的娱乐大片制作公司，而U空间作为一个相对来说小得多的艺术机构，也叫这名，呵呵，算是个调侃吧。 　　皮力98年开始在四合苑画廊工作，那时大伙都希望能用商业的手段（商业画廊）把艺术从政治的束缚中解脱出来。3年后，皮力返回中央美院读研究生。学习期间，他去了一趟英国的Glasgow，那里很穷，艺术家们更是如此。皮力就是在Glasgow第一次接触到非营利艺术机构。这些机构资助艺术家们的创作。艺术家逐渐得以成名后，就会前往伦敦进一步拓展。就好比从成都、重庆到北京、上海一样。皮力介绍西方非营利机构的发展：80年代，西方经济高速增长，政府开始加大对文化机构的扶持，并资助独立的艺术家或创作项目。中国以前是采取画院制度，但是西方运行的是这另一套体制。非营利机构在西方火了差不多20年，2000年全世界非营利机构开始有很大变化。国际政治体系开始往右转，欧洲右翼势力抬头，对非营利机构虽然继续赞助，但政治上的要求已非常明显。再加上艺术市场的火爆，艺术的独立性和自由性被慢慢消解掉了！皮力希望在北京做这样一个空间，能做真正好的展览，资助真正好的艺术项目。但是，颇需澄清的是：非营利（non-for-profit）机构并不是不营利（no profit），而是不以营利为目的。它和纯商业画廊（commercial gallery）的区别在于：商业画廊要代理艺术家，造成垄断，形成品牌，是artist-based（以艺术家为基础）。非营利机构不做代理，而是project-based(跟着项目走)。U空间的格局现在分为两部分，一边做学术展览，一边做商业销售。学术展览可产生效益的部分，将转换到销售这边接着做。销售挣来的钱，会循环到用于学术。可是，这个循环怎么保证纯净？相信皮力已经被N个人反问过了，他说：非营利的问题最终取决于人，而不是取决于制度。具体怎么操作，真就看策划人了，「我倒不是说我有多好⋯」，皮力补充。他说的在理，如果非营利机构不赚钱，拱手让商业画廊来「摘果子」，那非营利的就永远穷，就没办法再资助好专案。「直言不讳地说，我们肯定是要卖的，而且比商业画廊更专业地去卖！这样才能用赚来的钱做出好展览，做出艺术来！」皮力说的「比商业画廊更专业的去卖」，指的是U空间并不面对所有的收藏家，而是针对性的把好作品让好收藏家收藏。他指出现在的大批作品，一直在拍卖场上转，压根儿没回到家里的墙壁被人欣赏，这挺悲哀的。 　　问到在北京做非营利机构，有什么困难。回答一语中的：没有钱！没有政府的资助，只能是自己找赞助。另外，中国目前对非营利机构还没有任何税率优惠，U空间居然和广告公司的收税是一个标准，那是很高的税啊！ 　　即使如此，U空间还是在实践学术机制和商业机制之间的衡量，「我们其实在做机构模式，在机构之间找到有意思的点」。实践起来不易。但皮力很清楚，不管怎样，衡量的标准就是：多少艺术家，多少展览，多少作品在这里成长起来。