昌阿特画廊5月9日将举办在纽约活动频繁的韩国艺术家林忠燮的个展。从20世纪80年代开始到现在，林忠燮在纽约和首尔等地举行了十余次展览，而本次在中国的展览则为首次。

　　林忠燮于1980年在 O.K Harris Gallery举办了个人展，并由此开始扬名于纽约美术界。他的作品以直观、归纳的方式，从视觉的角度表现了大自然和文明之间的和谐。并且将韩国的情感蕴于西方的形式之中，献给人们一种来往于东西方感性世界的独特的视觉艺术。

　　本次展览由15件装置作品组成。由拾来的物品和窗户纸、木头、沙子等所制成的作品，经过视觉上的“缩减”过程，将艺术家自身的记忆和物品本身所具有的记忆原封不动地囊括了起来。虽然作品本身由处于各个地方的、多种多样的物品通过整体组合而完成，但是并没有因此而变复杂，反而是愈加分明和简洁。因此，位于展厅内的这些“缩减”的结果，则会使观众在多次的梳理之后，联想到一杯不溢不涸、恰好盈满的水。

　　本次展览的作品中，“Madang dichotomi : ground & sky”最好地展现了艺术家试图在都市和大自然间搭建一座沟通的桥梁的创作旨意，是一个影像和自然物所构成装置作品。四角的天空天空被映照在地面上，水、沙子和石头静静地呆在“天空”的旁边。在作品所具有的类似狭小庭院的构造中，四角的天空象征着那因高耸的楼房而破碎沉落的天空。通过这个作品，艺术家对现代社会中“天地人”三者间的相互位置和作用进行了再认识，戏谑地嘲讽现代都市人的利己态度。

　　在信息的洪流和急剧的变革之中，我们为了获取更多的知识，正在努力地奔跑着。但是在这种生活中，我们反而以一种更快的速度遗忘着那种同大自然和谐统一的智慧，我们反观自照的时间也转而减少了。正当这时，林忠燮平心静气地告诉我们，同忙乱慌张地汲取新信息相比，生活中更重要的是一点一滴地过滤出自身的本质从而找回真正的自己。同时，他还在这种“凌乱的现代都市”和“为其所疏远的大自然”之间搭建了一座桥梁，并邀请我们参与进这两者间的“沟通”旅程。

　　艺术家介绍

　　林忠燮1941年出生于韩国镇川。毕业于韩国国立首尔大学和美国纽约大学研究生院(NYU)，1973年移居美国，1980年开始在昆斯美术馆和O.K.Harris画廊举办个展，在韩国内外举行了10余次展览。现在是纽约艺术界创作活动最为活跃的韩国艺术家之一，特别是最近几年中来往于首尔和纽约之间，创作活动十分突出。

　　他的作品从20世纪70年代以后到20世纪80年代下半叶，同风靡美国的“极简艺术”具有相似之处，这些作品的内容不同于外在形式，艺术家儿时在韩国的故乡生活和周边农村生活中的日常工具成为了作品中出现的主要材料，形成了一种既包含韩国情感又具有现代性质的独特的作品世界。林忠燮的这种作品吸收了西方的形式并珍藏了韩国的情感，在东西方相互混合的价值观之中，寻找其真谛，为韩国众多经受巨大困难的画家们树立了积极的典范。

　　林忠燮将韩国的内容和西方的形式相结合，由此打开了一个独特的艺术创作世界。他的艺术世界受到了波洛克•克拉斯纳基金会、Woo-Kyung 基金会、NSY理事会艺术基金、玛丽•沃尔什•夏普基金会等国际性艺术基金会的肯定。纽约大都会艺术博物馆、赫什霍恩博物馆、澳大利亚国立美术馆、 韩国国立现代美术馆等著名美术馆收藏了林忠燮的作品。

　　作品介绍

　　“素食主义者”带给了一种新的现代饮食生活形态，但是从某种层面上来看，无不让我想到它同佛教间的关联。正是这种“素食主义者”使我的作品成为了一种力图使身体还原为心性的创作。但是我现在所进行的创作则是对“我们人如何接近现在的天地?”这一问题的再确认。我认为，我自身的“接近态度”则属于一种“概念性的感知风景画”。并且，在我过去和现在的创作方式上存在着一种差异，便是在文学的范围之内实现了一种由之前的“Fiction(虚构)”向之后的“non-Fiction”的转向。

　　关于 Vegetarian III (摘自 林忠燮随笔 “缩减”)

　　天空处在人们所建构的空间之中，即处在一种“沉淀状态”之下，我好像是在以我的创作，在“现代文明和自然的不和谐”之下寻找出一种“和谐”。我的造型视觉画渲染了一种文明之下的“反讽”和“造型上的戏谑”。如果再次缩减的话，则变成“从现代都市到自然的旅行感言”。这种旅行感言，时而被盛放在盒子(BOX)之中，被化石化乃至时间胶囊化。人们一直被关在盒子之中，他们的建构活动则成了一种以纯粹独立的语言所进行的“Found objects(Formal objects)”的呐喊。

　　昌阿特(CHANG ART)

　　昌阿特(CHANG ART)是一家韩国系画廊，展厅面积达350平方米，位于著名的798艺术区。昌阿特画廊位置邻近尤伦斯当代艺术中心、东京画廊等艺术机构。

　　2009年4月，充满创意的空间昌阿特于798艺术区隆重开馆。昌阿特从2008年至今与WATERGATE GALLERY(韩国首尔)合作策划了五次国际性展览。其中三次的展览——“与中国现代艺术的沟通展”、“看不见的青春：中国新锐艺术家展”、“弥漫的幻觉：潘德海个展”——是中国当代艺术的展览。昌阿特不追求流行，而一直致力于如实介绍中国当代艺术的现场。每次展览都受到了韩国媒体及艺术界人士的关注，在策展能力方面也赢得了一致好评。昌阿特将于北京以宏观的视角观察艺术界，以聚焦的方式寻找优秀的艺术家，并通过组织更多的国际性展览，来推广我们的艺术家。昌阿特作出积极努力，将会给大家呈现一个展望未来的国际性画廊的形象。

　　 WATERGATE gallery

　　WATERGATE gallery位于首尔江南区伦岘洞WATERGATE大厦5层，邻近韩国新兴艺术地带——江南区青潭洞。外观如一艘帆船的WATERGATE大厦提供金融、房地产服务并具备着画廊、剧院等文化艺术空间的综合文化空间。位于中国北京的昌阿特全面负责发掘新锐艺术家的同时为WATERGATE画廊策划高水平展览。通过这样的展览北京昌阿特和首尔WATERGATE画廊将致力于向国际艺术界介绍具有潜力的艺术家，并积极扮演韩、中及其他国家之间桥梁的角色。将通过与国内外艺术爱好者直接交流，进而发现当代艺术的新脉络。