人类生活的地域、气候、人文历史的不同产生了诸多不同的文化，在近现代西方强势文化的全球性影响下，东西方文化差异的冲撞与相融在全球一体化的进程中不断加剧。不同民族文化的多样性共生是人类智慧的传承。东西方文化的不同可以互为关照和比对，产生今日人文景观。

　　昌阿特画廊5月9日下午举办了韩国艺术家林忠燮个展。在展览现场林忠燮回答了记者对其作品的访问。展厅内充满东方禅意的整体气氛，使此次展出的15件装置作品共同形成一件大作品。对于68岁的林忠燮来讲，过往的记忆、学识已经在这位知天命的老人心中融会贯通。对于现代社会的诟病体验并形成独特的语言风格。林忠燮作品的创作源泉不仅来自童年对韩国家乡生活的记忆，也来自15年的纽约生活。林忠燮于1980年在 O.K Harris Gallery举办了个人展，并由此开始扬名于纽约美术界。他的作品以直观、归纳的方式，从视觉的角度表现了大自然和文明之间的和谐。并且将韩国的情感蕴于西方的形式之中。从20世纪80年代开始到现在，林忠燮在纽约和首尔等地举行了十余次展览，而本次在中国的展览则为首次。

　　从材料的多样性、平面、三维不同空间的运用体现出林忠燮创作语言的丰富性。对于作品中简约、佛教精神的意味是评论家赋予作品的，艺术家在创作时并没有刻意的去选择。其中作品《丹青》以综合材料表达传统与现代的疏离在人们内心的反应。对家乡的生活记忆与传统器物的深切体验使艺术家在作品“Ta-rae”中表达深深的乡愁。作品《韩国的庭院》把不同的时间、空间、媒介、文化都融合在他的这件作品中，从“自然”到“文明”之间的距离中体验到的时间的旅行与空间的旅行，艺术家在现场用沙子书写的行为成为作品的一部分。“Madang dichotomi : ground & sky”最好地展现了艺术家试图在都市和大自然间搭建一座沟通的桥梁的创作旨意，是一个影像和自然物所构成装置作品。四角的天空被映照在地面上，水、沙子和石头静静地呆在“天空”的旁边。在作品所具有的类似狭小庭院的构造中， 四角的天空象征着那因耸立的高楼大厦而分割的、看起来不完整的天空。通过这个作品，艺术家对现代社会中“天地人”三者间的相互位置和作用进行了再认识，戏谑地嘲讽现代都市人的利己态度。

　　对于艺术家来讲，从韩国到纽约去学习的过程是创作思想从局限到自由表达的一个过程。在实践中由路边拾到的物品和窗户纸、木头、沙子等所制成的作品，经过视觉上的“缩减”过程，将艺术家自身的记忆和物品本身所具有的记忆原封不动地囊括了起来。虽然作品本身由处于各个地方的、多种多样的物品通过整体组合而完成，但是并没有因此而变复杂，反而是愈加分明和简洁。因此，位于展厅内的这些“缩减”的结果，则会使观众在多次的梳理之后，联想到一杯不溢不涸、恰好盈满的水。反讽的语言在林忠燮的作品中常常被运用，对人类物欲、机械、冷酷的反讽在作品宣泄，材料的敏感让艺术家能够自由、有力的表达。

　　在信息的洪流和急剧的变革之中，我们为了获取更多的知识，正在努力地奔跑着。但是在这种生活中，我们反而以一种更快的速度遗忘着那种同大自然和谐统一的智慧，我们反观自照的时间也转而减少了。正当这时，林忠燮平心静气地告诉我们，同忙乱慌张地汲取新信息相比，生活中更重要的是一点一滴地过滤出自身的本质从而找回真正的自己。同时，他还在这种“凌乱的现代都市”和“为其所疏远的大自然”之间搭建了一座桥梁，并邀请我们参与进这两者间的“沟通”旅程。

 　　林忠燮简介

　　林忠燮1941年出生于韩国镇川。毕业于韩国国立首尔大学和美国纽约大学研究生院(NYU)，1973年移居美国，1980年开始在昆斯美术馆和O.K.Harris画廊举办个展，在韩国内外举行了10余次展览。现在是纽约艺术界创作活动最为活跃的韩国艺术家之一，特别是最近几年中来往于首尔和纽约之间，创作活动十分突出。

　　他的作品从20世纪70年代以后到20世纪80年代下半叶，同风靡美国的“极简艺术”具有相似之处，这些作品的内容不同于外在形式，艺术家儿时在韩国的故乡生活和周边农村生活中的日常工具成为了作品中出现的主要材料，形成了一种既包含韩国情感又具有现代性质的独特的作品世界。林忠燮的这种作品吸收了西方的形式并珍藏了韩国的情感，在东西方相互混合的价值观之中，寻找其真谛，为韩国众多经受巨大困难的画家们树立了积极的典范。

　　林忠燮将东方的内容和西方的形式相结合，由此打开了一个独特的艺术创作世界。他的艺术世界受到了波洛克•克拉斯纳基金会、Woo-Kyung 基金会、NSY理事会艺术基金、玛丽•沃尔什•夏普基金会等国际性艺术基金会的肯定。纽约大都会艺术博物馆、赫什霍恩博物馆、澳大利亚国立美术馆、 韩国国立现代美术馆等著名美术馆收藏了林忠燮的作品。

　　林忠燮：“素食主义者”带给了一种新的现代饮食生活形态，但是从某种层面上来看，无不让我想到它同佛教间的关联。正是这种“素食主义者”使我的作品成为了一种力图使身体还原为心性的创作。但是我现在所进行的创作则是对“我们人如何接近现在的天地?”这一问题的再确认。我认为，我自身的“接近态度”则属于一种“概念性的感知风景画”。并且，在我过去和现在的创作方式上存在着一种差异，便是在文学的范围之内实现了一种由之前的“Fiction(虚构)”向之后的“non-Fiction”的转向。

　　林忠燮：天空处在人们所建构的空间之中，即处在一种“沉淀状态”之下，我好像是在以我的创作，在“现代文明和自然的不和谐”之下寻找出一种“和谐”。我的造型视觉画渲染了一种文明之下的“反讽”和“造型上的戏谑”。如果再次缩减的话，则变成“从现代都市到自然的旅行感言”。这种旅行感言，时而被盛放在盒子(BOX)之中，被化石化乃至时间胶囊化。人们一直被关在盒子之中，他们的建构活动则成了一种以纯粹独立的语言所进行的“Found objects(Formal objects)”的呐喊。