艾域克 · 柏达

 

1972年出生于法国巴黎

现生活及工作于巴黎

 

在艾域克·柏达的创作中，透过将物质特性细腻巧妙的错置，让作品与当代生活产生唿应共鸣。无论是蜂窝状塑胶物丶方格纸，甚或胶带，柏达让日常生活用品脱离惯有情境并赋予它们新的作用，作品中处处可见其巧思与技法。现于巴黎居住与创作的柏达，深受二十世纪法国艺术大师杜象所影响，作品可说是由杜象「现成物」的概念演变转化而来；柏达的作品或其所创造的情境，并非单纯的现成物，而是经过精心重置与重新利用，将媒材重组或改变用途，最终呈现造型丶颜色与形态三者的微妙融合。

 

作品《Cubikron 2.0》(2013) 为一个泡沫塑料制成的白色矩形底座；自古以来，艺术品底座一向由大理石制作而成，这件作品在见证古老谚语的同时，也对一般底座所采用的大理石媒材提出一种挑衅。此作品由和大理石截然不同的蜂窝状塑料所制成，赋予作品线条与透光性。作品命名更显现柏达丰富的幽默感与作品宛若新生的样貌，「Cubikron」其实是一个虚构的字，来自拉丁文「cubicos」与希腊文「kybikós」，两者皆有 「三度空间」之意。柏达成功创造了属于自己的当代产物；这件作品不但经得起时间焠炼，甚至可能比它的始祖流传得还要久远，同时也成为独立存在的个体，观者不能再以「辅助物」来定义它，而要以它自身的价值来审视它的存在。

 

柏达也很在乎「过程」；透过创作，如何能够超越并重新定义媒材本身特性丶原来意义与使用方式。作品《苏格兰》(2013) 为一幅平面摄影作品，印刷于放在alveolar塑胶块上的描图纸。第一眼时，观者并不会被这个近乎科学实验的方式所吸引，反而会对实验结果感到着迷，那温柔的粉红渐层色泽，与画面中波动的抽象线条达到一种并置的平衡。而在思考作品名称的时候，观者才恍然大悟柏达的机智与幽默；原来他指的是在学校教室或艺术家工作室中常见的美国胶带品牌。在这件作品中，柏达透过创作过程将观者目光从媒材本身的实用性，转移至它在艺术美感的可能性上。

 

柏达的作品中充斥着一种对「错置」与「效果」的关注；如何透过呈现的方式，完全改变观者与物体的互动关系。作品《文西》(2013) 为一个湿透了的棕色门垫，但当它被裱在金属框中并挂在墙上展示时，观者便不禁开始思考它的美感意义。作品名称指的是15丶16世纪最伟大的艺术与科学家之一 —— 达文西，恰好再次唿应柏达的幽默，同时说明了情境的改变是如何影响着人类对「物」的理解。

 

艾域克·柏达曾参与多次国际大展，联展经历包括日内瓦当代美术馆丶巴黎小皇宫丶布鲁塞尔当代艺术中心丶迈阿密巴斯美术馆，个展经历则包括巴黎利卡德基金会丶巴黎红楼等机构。2011年，他获颁「莫里斯当代艺术大奖」。柏达的创作也曾被国际媒体报导，包括《慕斯杂志》丶《斜线巴黎》以及《华尔街日报》。