李小彬的版画作品，给人一种耳目一新的感觉，并且我们会被他独特和细腻的观察力所打动，他以木版水印的方式来表现人脸上的不同表情，我们都知道，荷兰肖像画家，哈尔斯是最被乐道的能够捕捉到人脸上细微表情变化的画家，他以轻快的笔触记录下每一个个性鲜明的人物，使他们形神兼备。哈尔斯捕捉表情是为了能更好的传达出人物的性格，是对人物气质的再现，而李小彬则关注的是表情本身。

人的表情是非常丰富的，喜、怒、哀、乐，“忧伤、忧郁、忧愁、忧虑”，光是一种“哀”的表情，都能有好几种，然而表情的意义，从来都不是局限在脸上，“相由心生”，它源于我们内心的情感，而情感则是我们生命中最不可或缺的表达和体验。正因为表情来源于情感，因此它像语言一样能传递某些信息，而且很真实，并且能被我们很容易理解，因为从情感上我们都是相通的，喜欢，难过，悲伤，或者同情。也因此通过“音容笑貌”，我们都可以跨过不同语言间的障碍而交流，因为我们本身都感同身受。

从当下人们的交流来看，表情更是“喜闻乐见”，我们每个人手机里的表情包，似乎已经成为了我们日常交流的必需品，但这并不是说“表情”是某些语言的替代品，例如：“再见”是“挥手”的表情，“开心”是“愉快”的表情。我们用运表情，只是因为，我们会更乐意接受这种表达，它更可爱，更生动，更直观，表情本身就是一种语言。

在李小彬的作品中，我们能看到他用几根简洁流畅的线条，把一个眼神，一个嘴角，传达的真真切切，这种化繁为简，而不失生动的做法是很难的，不仅需要细致的观察，也需要大量的实践。作者在自述中说：“我将网络中分散的图像提取、分类、重组，以人的喜、怒、哀、乐四种感情为基础，聚集同类表情下的不同面部细节，通过不同细节间的重组，反观情绪对观者的感染力。”

这种做法很容易让我们想到“立体主义”的解析与重构，他将人脸这一司空见惯的图像分解成不同单一的五官，再重新排列，它们都各自独立，但是在一起又像交响乐的和声一样，是一个整体。而这些五官在一起本身会相互消解，也会相互关联，例如我们总会在这个整体中发现一张人脸，我们会很下意识的把它看成是一张脸，因为我们对脸太敏感了，当我们看到眼睛、鼻子、嘴，总会把它们关联在一起，不完整的总会用想象去填补，因为我们对人脸的图像太有经验了，以至于这种错觉，我们的眼睛无法逾越。

这种错觉，它让我们既受用，也让我们相抵触，而这也正是观看李小彬作品的乐趣，当我们注意到一张人的笑脸时，仿佛被作品拉进去，但仔细看又觉得不是，再强行把自己带出来，这些表情在一起纷至沓来，我们仿佛都找不到一个焦点，然后突然聚焦到一张脸，我们又会觉得很舒服。这种来来回回的观看体验，我们被情绪包裹着，就像深陷在一个声音的回廊里，我想这种体验，也恰恰是作者关注的观者的回应。