木版水印，是一种很难把握与操作的创作手法，水因为自身的流动性，在印制过程中，不可控的因素始终存在，也因此作品的成功率并不高。胡雅静的版画作品，恰是以“水印”的方式呈现的。

在胡雅静新近的作品《坐望云起图》系列中，我们观看的第一反应是，在清丽的色彩中感受到了水印木刻的独特魅力，水性颜料在纸上留下的或浓或淡、富有层次的套印痕迹。

在自述中，胡雅静说：“这是心中所想的山水乐园，独身在山水中感受自然的一种状态。看着山水树石的形态交错自然排序，会让我感到清静自然。进入自然当中人会变的渺小，自己也是自然里的景物，你在看风景，风景也在看你，一种互相观赏的状态。”

王维诗云：“行到水穷处，坐看云起时。”全诗描写了他独自在山林间游玩，而望了归程的故事。这种遁隐山林，兴来独往的性情，恰与胡雅静想要在作品中追求的气质相辅，自由自在，坐而忘忧。

“你在看风景，风景也在看你”，我们在观看的过程中，这种体验，风景被拟人化了，同时它也被赋予了治愈性。当我们在户外呼吸到新鲜空气，自然与天空的开阔，可以舒朗我们的心。

从作品的形式上说，胡雅静的作品，简洁、概括、图案性的平面构成、符号化的语言呈现，这些都是现代派绘画里的语汇。但在她的作品中，我们能感觉到一些古意，一部分可能来源于她作品中，出现的古塔、或飞檐，这些古代建筑。但我在她的作品中感受到敦煌壁画的气息，他作品中的山水，仿佛是佛祖故事画中，背景的山水风景，例如《鹿王本生图》、《五百强盗成佛图》等。

除却画中所表现的佛祖生前的故事不谈，胡雅静的作品似乎也与这些壁画一样，都富有动感。流动的线条与跳跃的图案，都会在我们眼前产生前呼后应的视错觉，仿佛风景在自己的眼前舞动，图像也有了生命力。