很明显，构成今天世界当代艺术的整个框架显然离不开中国元素，而中国当代艺术的构成同样离不开南方的广东元素。如是说，所谓世界当代艺术理所当然是由不同国度、种族和文化元素所构成。

　　广东作为中国南方的主要省份，无论从政治、经济、文化等各领域在中国近代史上都扮演着非常重要的角色。尤其在近30年中国经济高速发展过程中，广东一直站立在改革开放的最前端。今天中国的当代艺术有这番另人叹为观止的局面，这完全有赖于整个经济层面的强力支撑。然而，这次到荷兰参加“南方元素·广东当代艺术作品邀请展” 11位来自广东的当代艺术家只是组成这些‘南方元素’当中的一斑缩影。

　　有意思的是早在17世纪初，揭开中国与荷兰关系第一页正是从中国的南方省份——广东开始的。经历了几个世纪，今天11位带着浓厚中国南方气息的艺术家远道荷兰，不过这回他们带来的不是青花瓷器和茶叶，而是展现中国当代艺术的基本面貌和活力。如果说中国当代艺术滋人眼花缭乱，而用道隐无名来形容‘南方元素’的广东当代艺术倒是恰如其分。由于地域和生活习性的原因，广东当代艺术既没有像庙街一般的北京798;也不像金迷纸醉的上海滩;更不像连锁业那样繁荣的西南板块，广东当代艺术咋看有被边缘化的征兆。‘喜形于心’是广东人的一大特点，行事没有过度张扬，感觉‘大款’都不在广东似的。的确广东的艺术家不像是住在一个社区的居民连豪宅都是一种风格，他们似呼更像是一群游云野鹤，给人一种居无定所的感觉。

　　潘育川、薛继业同是科班学画出身，都在走南闯北，现在各自都有一片天地。前者现时是位职业摄影家，他以画家独有的特质运用镜头和快门敏锐地拼接人的彷徨和无奈，作品时而把人体放进玻璃瓶里酿造一瓶瓶苦涩的玉液;时而以一对对大得不合比例的少女眼眸流露某种矜持。而学版画出身目前活跃于京广两地的薛继业已经是位地道的油画家，一直用单性繁殖的逻辑去解释人的某种意指是他的一大卖点，他的作品常会在生物的挣扎中渗透着斗志。如此看来，‘南方元素’不适合加身于这两位艺术家。

　　从她们的言谈举止大概可以分划出女性艺术家周钦珊、祝东辉、高洁、何癸锐各自的天资。周钦珊以其出人意料的思维方式理性地把每一根失重的铅笔线腐蚀至她的整个精神世界，抽象或许抽离了可辨的图像，但始终卸载不掉她真实的心像写照，是面典型的冷抽象旗帜。同样以抽象见长的祝东辉在透染着中国古典文学涵养的作品里尽显悠然柔软，在她的图式表层常常洋溢着迷人的炫动，也许在她的内心世界里装裱着东方女性特有的感性与谦和。而高洁一直努力去实证生命被剥离后留下的躯体才算是最完美的，以她不加修饰的欲望连同作品的制作程式以至观众也难以匹配其女性的外表。站在抽象行列的还有何癸锐女士，她以其生活轨迹为依托，使用横向的迂回图式仿佛排列着不为人知的心路历程，在作品里揭示逻辑与感性相互纠葛的矛盾。

　　张伟、李涛、宋光智都是在美术学院里从事教学的艺术家，由于职业的原由总是让他们第一时间触摸到时尚的脉搏，将年轻人时下的心理特征暴露无遗。张伟“同学们的肖像”系列是大学生流行心像的突出写照;李涛用无人穿着的潮人衣裳飞舞空中以求导演一幕灵魂被剥落的景观;宋光智更是游离于真实与幻影之间，把青年人的悸动情绪透过潇洒的笔触描写得淋漓尽致。

　　梁言康和笔者同属出生于广东并在中国接受艺术教育，后来又在西方生活多年的艺术家。现在他们经常往返于东西两极，无论是绘画、雕塑和装置，他们的作品都带有诡异的忧郁情怀，不过在揭露人性的同时并没有抱怨上帝的不公。咀嚼一下，‘南方元素’在他们身上好像并不明显。

　　不被同化正是当代艺术的精髓，这批来自中国‘南方元素’的艺术家恰恰体现出他们之间的共同点，其共同点正是没有一起被‘南方’格式化，反过来他们是一个个独立的艺术本体存在着。如果一个艺术家不把所谓的‘艺术’看成只是一种日常的生活方式，说实在真有点大可不必，相反‘艺术家’可能为了某种目的最终给‘艺术’这个昂贵的词组改变了自己。今天，11位艺术家以大音希声的姿态尤同一群野鹤翱翔到了荷兰……。

　　                                                               2010-6-18于三号线艺术空间