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乌利•希克：中国当代艺术奖序言

艾未未的故事

林荫庭：刘韡的艺术

曾御钦：来自台湾的电影

　　2008年11月8日，中国当代艺术奖(CCAA)2008作品展于北京尤伦斯当代艺术中心举行。此次展览展示了2008年终身成就奖获得者艾未未作品《 》，这件作品由众多的自行车碎片组成，艺术家将自行车以5cm左右的尺度切开，每辆自行车都被切成了无法拼凑的碎片，并被堆积在10mx5m的空间内，这样呈现的自行车形态与人们对以往“自行车潮”的记忆形成对历史的凝视。2008年最佳艺术家获得者刘韡的《被连根拔起的方尖碑》是2008年的新作。高达8米的巨大石制方尖碑被垂直倒立于巴掌打一片的底座上，而与底座相衔接的仅仅是塔尖。作为宗教与权力的象征方尖碑已存在3000多年，它的倒立象征对他所负载的价值的颠覆，它唤起人们重新去判断价值。2008年最佳年轻艺术家获得者曾御钦的作品《我痛恨假设》，两个相对的荧幕上播放着相似的画面——一辆大巴上坐满了刚刚放学的孩子，每个孩子都闭着眼随着车子的颠簸自然摇动着，似乎时间都停止在这个漫长的归途。由此而产生的人与人之间似乎熟悉而又陌生的疏离感。艺术家的作品提出了一个值得深思的问题：在人与人之间，集体与集体之间，文明与传承之间，如何找到一个人的位置和身份?

　　在展览开幕的现场中国当代艺术奖(CCAA)的创立者乌利•希克以及尤伦斯当代艺术中心总监杰罗姆·桑斯、著名评论家皮力、获奖艺术家曾御钦、刘韡以及此次最佳批评家奖获得者姚嘉善回答了记者的提问。乌利•希克表示将向致力于帮助中国当代年轻艺术家的创作，中国当代艺术委员会于1998年创立了中国当代艺术奖(CCAA)。该奖项致力于提高人们认知和正确评价中国艺术家在发展中的当代文化领域所扮演的重要且具有建设性的角色。这个奖项的获得者从10位策展人分别推荐20位艺术家的100位艺术家中产生。最佳批评家由两位中国评审和两位国外评审共同来推荐并最终决定，2008批评家奖获得者是姚嘉善。在历届的获奖者中产生了多位在国际艺术领域杰出的艺术家如06年获奖艺术家郑国谷，07年的获奖艺术家曹斐。另据与会者介绍获奖艺术家的奖金为1万美金，获奖批评家的奖金为1万欧元。

　　展览背景

　　2008年度中国当代艺术奖作品展于2008年度中国当代艺术奖已于2008年1月颁布，而在9月至10月间，一场横跨北京与上海之间的大型展览，将把这次的中国当代艺术奖推向高潮。这次的展览首先在上海外滩18号创意中心开幕，北京尤伦斯当代艺术中心也将随之进行展览。艺术家艾未未、刘韡、曾御钦将在这次展览中展示他们最新完成的重要作品。

　　中国当代艺术奖由Uli Sigg于1997年创立，是一个旨在提升中国当代艺术国内、国际地位的非营利机构。随着近10年来中国艺术市场的高速发展，这一奖项的目的逐渐转变为对中国当代社会生产中，何为真正有意义的艺术这一论题的关注。引用Uli Sigg的话来说：“如今市场支配了艺术，为了平衡两者的关系，并丰富这一论题的讨论，CCAA这样的组织发挥着至关重要的作用。”中国当代艺术奖为艺术家们提供了一个国际化的展示平台，也使国外的策展人见证了当代中国杰出艺术家们的成果。

　　这三位获奖艺术家是由一个评审委员会评选出来的。这个评审委员会的成员有：美国旧金山艺术学院展览策划与公共项目系主任侯瀚如;致力于艺术教育，曾被邀请参加众多知名展览的古根海姆奖获得者，有中国血统的加拿大艺术家Ken Lum; 最新开幕的《荔空间》的策展人、评论家顾振清; 慕尼黑Haus der Kunst美术馆馆长Chris Dercon;第12届“文献展”策展人Ruth Noack; 策划过第六届上海双年展的独立策展人、评论家黄笃，以及CCAA的创始人Uli Sigg。作为评审委员的这批评论家、艺术家和策展人都以各自的标准来衡量候选艺术家在艺术作品中体现的原创性和独特性。在已达到白热化程度的艺术市场下，什么是艺术的价值?CCAA评审过程中的学术衡量正是能够促进对于这一问题的讨论。本次展览中CCAA获奖艺术家们的作品将会被收录成册，影印出版，而2008年中国当代艺术奖中新设立的独立艺术评论奖的获得者Pauline Yao则担当该书的作者。

　　2008年最佳艺术家获得者刘韡不断挑战经验的极限和国际当代艺术语言的逻辑标准。他的装置和概念作品在国际舞台上极其成功地展示了中国的当代艺术。他在自己的艺术实验中，不断修订艺术作品的体系，并针对被大多数艺术家认为理所当然的事物提出质疑。他撼动了我们对当代艺术的界定以及展览在此体系中角色定位的认知。刘韡从不畏惧失败，即使面对不尽如人意的方案，也能重整旗鼓。刘韡的艺术并非仅仅着眼于全球艺术体系中显得异常突兀的白热化的中国艺术市场，而是超越了当下，更加关注于未来。

　　曾御钦，2008年最佳年轻艺术家获得者。他的作品充满着深刻而敏感的人文主义情怀。他关注着在变迁的当代社会背景下，尤其是在社会和家庭的传统建构的流失中，个体角色的变化与定位;然而，他的作品种也充满着希望与救赎。他的电影和影像似乎充满着同情心，但霎那间似乎又隐约透露出一种窥视的欲望，他对主题的描述总是指向某一具有代表性的危机。，他以这样的方式向影像艺术先锋张培力老师致敬的同时，发展了自己独特的美学语言。经常作为影像小品出现的作品借鉴于台湾电影的独特原型，这也就使得他的作品成为变迁中的现代中国大陆和台湾的桥梁与纽带。

　　2008年终生成就奖归属于艾未未。或许没有一位艺术家能够像艾未未那样如此深邃而精准地展现出中国当代艺术迅速发展的历史。在他与中国复杂的社会和政治体系的对话中，以及致力于转变建筑和设计空间的投入中， 他的作品都已经跨越了当代艺术的范畴，穿透了中国社会的心脏。艾未未多元化的贡献使那些渴望了解中国当代艺术形式和文化走向的人们将他视为重要的参照点。

　　“这些展览和图录都将聚焦于获奖艺术家刘韡、曾御钦和艾未未。他们是在极其激烈的评审会议后角逐而出的艺术家， 随着CCAA展览的举行和作品图录的面世，他们都将以其非凡的才华受到广泛的关注。”—Uli Sigg