算起来，水彩、油画画了二十多年，而作为一个中国的画家只画西洋画总觉得欠点什么。但真正促成我画国画却是两件很有趣的事情。97年，当时我还在教育学院工作，教育局新建大楼，学院要求美术系的教师画些画装饰大楼，我觉得国画方便，就画了一幅花卉送去。有一位画国画的同事看后说：“这也算是国画!”，当时我逞强说要画一幅国画参加“九届全国美展”，结果真的是无心插柳被选上了。过后也陆续入选几次国画展。因为跨画种创作，无知者无畏，全凭感觉，或许是评委们看中的正是这画面的“生”，但这种偶然的入选确实为我以后画国画增添不小的信心。

      全国美展后，有一位卖宣纸的安徽人找上门来，载了二十多刀宣纸，而且都是大尺度的，要与我换国画，我说我是画西画的，很少画国画，手头也没有现成的，但那老兄就是不相信，意思是他拉着这么多宣纸大老远到汕头来也不容易，要我帮忙，于是我用他们带来的宣纸随手画了一幅，结果那老兄觉得不错．而且把我吹得象是个国画名家。一下子有了如此多的宣纸，好象一辈子都用不完，那纸就象是公家的，任你涂鸦。现在看来这批宣纸确实起了不小的作用。让我在无负担的尝试中了解宣纸的性能和笔性。这也许是天意一步一步将我推向国画。

      国画画多了，令我更多地关注国画和思考相关问题，但至今我还是弄不清楚“笔墨”是什么东西．在我印象中似乎人们一提到国画总是离不开“笔墨”，什么“笔墨功夫”、“笔墨精神”、“力透纸背”…一大堆非常悬乎的词语。画西画的人总会把“笔墨”简单理解为一种效果，把它归到技术性范畴来思考，类似水彩的水分控制或油画的笔触。但国画给人感觉似乎是笔墨好就是好画。

      “笔墨”是一种精神性的东西，有时我也在想，既然有“笔墨精神”，那么有没有“油画精神”，“水彩精神”之类的东西。国画确实纠缠着太多说不清的问题。反正我是属于半路出家的，也就不太理会“笔墨”之类的问题，画起来反倒少了些负担。在我看来，“笔墨”是一种表现手段，事实上，宣纸、墨是一种非常有趣的材质，墨色交融所渗化出的偶然效果，是其它画种难以达到的。墨色的反复皴染、色破墨、水破墨等技法总能在宣纸特殊的表质上留下许多特殊的迹痕。我还常利用一些画过的画，反过背面画另一幅，原先半渗透的墨和色成了引发构思的效果。国画令人着迷的地方还有画后的托裱，它似乎能给画面一种新生，作画过程中许多被隐埋了的精灵，经这么一道工序，一下子给托裱出画面。我常赞叹古人的智慧，竟能发明宣纸这种如此好玩的材质。在操持国画的这段时间，更令我体验到绘画的乐趣，甚至怀疑自己以后会把更多时间放在国画。