穿越，在古代与现代之间，过去与将来之间，东方与西方之间、自然与人文之间、人与物之间，在这些习见的二元对立之间进行突然的穿越，使得画面全部被统一在一种融会贯通的总体氛围中，具象、抽象、表现， 风景、建筑、人物， 支离破碎的纷杂复合状态，反复出现的人类文明世界——钢铁建筑，高速公路……;与之并行的 是自然的景物，森林、山川、河流、各种动物，在各个切面之间进行穿越，使得整个画面纵横平行地透过了若干个时空。在相同的时刻力图兼收并蓄复杂多变的思想观念。要在庞大的历史、文化的时空穿越， 同时摆脱所身处的 物质现实 ，找寻心灵的慰藉，不断地相遇、不断地寻找、不断地追逐，在其中简单的手法的释放不足以解决丰杂的空间，所以手法也要不断地演变，漂浮的形式语言不断地演变。而文化理念的漂浮感还须归因于需要找到与复杂的现实世界相匹配的手法，没有绝对性，不具备普遍性价值。在传统与现代、东方与西方、西洋画与中国画、风景画和山水画、自然与人文等等二元对立的夹缝中求生存的当代艺术家本真的分裂和融合，真实地表达了 困惑或无奈，激越或消沉，反叛或乡愁，流浪或回归 洞察 深刻的历史意义和典范性质， “否定之否定”的本真性。各自处在各自的平行世界中的我们面对一个不知从何时被分割甚至不确定我们的确切维度的世界显得异常的微不足道。而我们所要共同面对的便由这些不同 的平行世界所构成的一个公共物理实体世界。而人也可以被认为是吊车的背景。亦或以吊车为 背景，以动物作为感知主体去感知人与吊车的存在……如此循环往复下去，呈现在观者的眼前是一种在平行世界中的复合性构成。而油画则以写实见长，讲究刻画对象的实际结构和透视，布局中的色、线、形的变化对比与呼应，虚实、疏密、开合、起伏、繁简、聚散的 相生相应，画面空间处理趋于平面化和抽象化。将属于不同空间、时间的物体和场景 形成一种时空交错的具有哲学意味的视觉形式， 油画写实造型结合传统人物画的写意性和笔墨法，用油画这种视觉形式表现富有写意感的人体姿态。简单革命主义的价值观之后，所产生出来的进步论的艺术观，必然导致一种矛盾的艺术方法论。随着人际间交往的频繁，所谓“种族”、“族群”、“阶层”、“国家”、“性别”、“文化”等标识，在人类的按照社会化发展的过程中，依次成为人类确立自我、认识他人及社会的身份参照系。每一个构成 这个体系的元素根据各自的效应继续运动下去，在同一个时间与空间中蜕变成长为不同平行世界中的新的元素。穿越构成了我绘画的叙事线索，同时也作为其错置图像的主要手法之一。穿越即是从此处走向彼处，它离开了物质所处的现实牢笼，进而通过时光和空间机器来到与现实疏离的奇异之境。穿越使得我完成了图像的叠加，通过图像的叠加画面中的人物完成了一次虚拟的存在。然而虚拟毕竟是虚拟，这种飘荡与悬空的感觉使得寻找变得飘渺起来，想象成为了最后的归途。复杂性和悖论特质使得我绘画中的文化错置和存在分裂的关系，也为我作品寻找到了现实依据。即便是面对虚无的世界和梦幻般的现实，我仍需要一种面对虚无的勇气或是动力，通过人文主义式的现实关怀不断的试图去追问一些终极命题，这正是我所应坚持的，也正是面对虚无所需要的动力与信仰。结构性冲突是一个各方力量互相冲突的结构，同时把我 们拉向和拉离所想要的。感觉完成工作愈来愈困难、意外的障碍在我们的路途上突然冒出来，或者周遭的人也让我失望。我常不能察觉有结构性冲突的系统的存在。就是因为我未能察觉，更增强了结构性冲突的力量。操纵冲突透过刻意制造的假性冲突张力，来操纵自己更加努力，追求想要的，避免我所不想要的。

我们实际上一直生活在这样的一个被无限复合的若干的平行空间中。我尝试摆脱一种落后的艺术体系之后，“新”的、更为“科学”的艺术体系肯定是先进的吗?不容置疑的吗?我实际上是以一种自我虚拟结构代替一种已存在的超稳定解构。中国当代艺术发展至今所表现出来的诸多乱象， 都是源自于这个超稳定解构。作为“现代史”的人类社会临近之后，现代物理学对于世界结构稳定性的挑战，已经世界范围内人际间交往、流动的频繁，使我们的世界观的社会观都发生了极大的改变。在绘画领域，后现代主义绘画既不探索客观的时空经验，更不测试媒介的纯粹性与可能性范围，而是对一切手段和媒介的任意而多样的运用。只把这种关于世界的宏大叙事性的背景与一个具体的个体结合起来。在最好的情况下，后现代主义绘画对盛期现代主义 和后期现代主义的过分自恋倾向提出了批判，但它也充分暴露了智性上的反理性主义、德性上的犬儒主义以及感性上的快乐主义等局限。这些平行世界之间的联系 留待观者自己去体察 ——站在不同的维度会得出不同的结论。在这一点上，我 力图表现出的姿态是开放的，没有确定指向的。而从另一个层面来看，又是确定的，在表达多种平行空间的复合性  、时间感，包括文化感是一种典型的措置，就是措置与重叠。 从一个更大的背景来看，它的一种破碎的记忆， 梦， 恍惚的， 无意识的片断， 无意识的手法最后叠加在一起的一个结果。人在自然和社会中寻找自己的定位是一个很本能的反应。这种本能追溯到人类的早期知识体系中，“时间”和“空间”两个概念实际上是人类确立自己所认知到的世界最重要的参照方式。不局限于某一具体实景，从人本出发，把激荡心灵深层的幽深莫测的事物，转化为神秘的情景，激起永恒的魅力，是我的目标。精神性的深遽与物态自然的深遽浑然一体，富于意境的山水油画艺术来自于多种源泉的艺术灵感。调和中西，东方艺术，不致过于主观。西方艺术，过于客观。取东方艺术之所长，东西相辅，新艺术就此产生矣。这不意味着肤浅的低层次的将油画与国画的技法转换，也不是中西美感混搭，而是通过新的绘画语言创造新的审美观，这种审美观将西方的审美观同中国的审美观巧妙地结合起来。

　　把宁静的遐想溶入到深远的哲理中去，把沉重的悲叹转化成丰富多彩的世界。与东方写意和西方表现主义异曲同工，不拘东西方式的固有构图色彩观念，而根据情趣的需要而创造的表现自己情感的作品，以达到神形统一。力求作品具有强烈的现代感和富有哲学的情感意味，努力构成我的一种独具韵味的艺术世界。

　　这是我的探索。