自2010年以来，画廊办胡新个展已是第三次了，期间画廊还带着胡新的作品参加了很多的国际性的艺术博览会。画廊之所以这样，只有一个理由，很简单，就是喜欢胡新的作品。

之所以喜欢，是因为胡新的绘画有他自己独特鲜明的风格，清新，明快，童话、诗意，现实融在理想里，理想中夹带着现实，让人看着很舒适，也很耐看。很唯美，也很艺术。

首先，胡新的作品里有着鲜明的很唯美的理想主义色彩。他的作品中多采用田园牧歌的图式来表现他的情感，旷野中、鲜花、山林、小鸟、蝴蝶、蜻蜓、耕牛、泉水、小溪，小鱼，贝类......构成了一幅幅美丽的图画。其中所有的一切都是有生命的，他的鲜花全都是精灵仙子，他的泉水和小溪里似乎随时会出现水底龙宫的王子和美人鱼，他画中的小鸟、蜻蜓、蝴蝶全是歌唱家，又似乎是美好生活的信使。带你进入一个美好的童话世界。即便是他用城市的图式所表现的作品，也仍然有着很浓的浪漫主义色彩。

同时，他的作品里又蕴含着当下现实主义的元素。他画面中出现的人物的思绪中往往是憧憬着别墅、高档的生活用品和奢华的物质生活，看得出在追求一种小资的生活状态。他的淡淡几笔的人物的眼神多数都没有什么“坚定的目光”，很游离，是贪婪和无奈混合。也正是他这种理想和现实的巧妙融合，使他的作品兼有了中国传统文人画和当代艺术的共同特征。

从当代意义上讲，胡新的作品渗透着当代艺术的观念意识，很好的把握了当下社会人们对待现实和理想的一种心理。就是人们在被人类通过探索不断发现揭示了宇宙社会和自然界力量强大的同时，反衬出一个人个体的渺小和生命的短暂，面对越来越强大的自然和社会的力量，人们感到无力应对而采取了回避的态度。越来越多的人在无奈的状态中营造着自己的小天地，在理想和现实中徘徊，有时甚至是以一种自欺欺人的状态，忙碌着生活着但却并不幸福，这时人们需要安慰，需要置身与一种理想的状态。胡新的作品中描绘出的“田园牧歌”或是“城市恋曲”正好符合人们当下的心态。

从作品的绘画性上来看，胡新的作品把中国传统式的和当代艺术观念很好的融合在了一起。说他传统是在他的画面里仍然保持了中国山水常用的“三段式”构图，只是他把传统的中国式分散透视给叠加了，他放大了原本在中国传统绘画中山水间的、人物，并将他们和远中景叠加，造就的是另一种完全不同的效果。他草虫、花鸟也带有鲜明的中国传统绘画的痕迹甚至是一模一样，但效果则完全不同。说他当代，则是他的画面里已不只是文人的自我情结的表达了，还明显地具很多的社会性。

但总的来讲，胡新作品所以具有多重性，是和他出生于一个绘画世家不无关系。他的爷爷胡佩衡是中国美术界著名的山水画家，并在蔡元培主持下的北大任教，他父亲胡橐是绘画大师齐白石的弟子，父子俩曾合作撰写了中国第一本关于齐白石绘画研究的书籍，对中国传统绘画研究很深。同时，胡佩衡父子又都在做中国传统绘画的同时，受到西方美学的影响，胡佩衡更是在北大任教期间直接向当时同为北大老师的外籍画家学习西方绘画。胡新在这样的家庭环境中成长，自然受到了很好的熏陶，加之他在日本的留学经历和现代社会的影响，胡新作品中从思想到表现形式的传统和当代的结合就成为一种自然。既有文人绘画的气质，又有当代艺术的意识。

                                               白洪（摘自文章） 2013年1月8日于北京夕照寺

附图：

胡佩衡与齐白石   50年代   齐白石故居

 从左至右依次为胡佩衡，刘介一，黄宾虹，方子才于中山公园温室前 1946年3月摄

胡新和恩师中央美术学院教授曹力先生