�

大暑 150X180CM �2013

我一直觉得黄立言有一种特殊的、无法言明的气质，这是我第一次看他油画时，在一瞬间所获得的感受。如果从美院油画系一般的教学标准衡量，黄立言的油画有太多的问题，比如，造型总是不太准确，人物不是过度拉长，就是动作像抽筋式地别扭;脸部表情暧昧，既没有某种可以辨别的性格特征，同时又显然缺乏一种入眼的相貌。他的画中人全都张着一双迷茫的大眼，盯视着某个地方，心不在焉，却又心事重重。用笔也不太流畅，但又不是板滞的那种，塑造形体时，一点一点地在描摹，整体看，每一笔之间居然还有那么一点关系。关键是，他的画没有明确的主题，似乎有一种叙事性在，但你很快就会陷入被动，因为这叙事性根本就不能从他的作品中提炼出来，更遑论去解释了。初看黄立言的油画，可以马上称道的是他对色彩的运用，有一种发亮的质地，非常的非现实，但又非常的现实。他的调子，不是发黑，就是发赭，或者发蓝，到处都散发着一种透里的苍凉。黄立言见我时颇为认真，让我给他的油画提意见。但我的看法是，绝对不能给这个年轻人提任何意见，尤其是所谓造型上或构图上的意见，原因就是，一旦他对你的意见当真，去努力改正什么，他就马上不是黄立言，而是其他什么，与黄立言无关的什么了。当然，他也不会去改，因为，用他的话来说，他改不了，他除了按照现在这个样子画，不知道还能怎么样去画。黄立言的所谓问题，恰恰就是他的作品之魅力所在，他要保持这种魅力，很不容易，很难被人理解，但很珍贵，很重要。

后山 160X140CM 2013

沙峪口 160X160CM �2013

有两张作品倒可以视作艺术家的自画像，或是艺术家的自我定位与表白，一张是《一个无法完成的动作》，另一张是《恐惧吞噬灵魂》。两张作品清楚地显示了一种长久而几乎没有结局的挣扎，一种卡夫卡式的对世界与存在的质疑乃至否定。对了，我突然想起了这个捷克的孤独作家，一生都没有成名，临死时吩咐他的至友烧掉他的全部小说稿。从某种意义上说，年轻的黄立言有点卡夫卡的征象，尽管他也许就没有阅读过，或没有太认真地阅读过卡夫卡的小说，比如《审判》或者《城堡》。

我的认识就是，黄立言是出于一种无法回避的本能而去作画，所以他的作品就有一种本能的意志，他画的是穿透心理的那一刹那穿透。我太长时间没有看到这一类本能的穿透性作品了，所以我一开始就对黄立言的艺术产生强烈的认同。现在油画界热衷于谈论所谓的“油画味”，以为用三颗星的“伦勃朗牌”或“梵高牌”高级颜料，小心翼翼地东罩一下西抹两笔，就能产生“古典作品”，就能和17世纪18世纪的欧洲正统油画比俏丽，殊不知里头裹着的正是一种做作。相比之下，黄立言的本能太重要的。可惜，给罩染法弄得神魂颠倒的中国油画界，尤其是广东油画界，根本就看不到这一点。但这也恰恰可以证明黄立言的价值，一种发自本能的价值。

穿透心理的那一刹那穿透，是无法解释的。我勉强解释，也就只能如此而已。